垂死的奴隶读后感

《昨日的世界》读后感(一)：文明已死，我又何须独活

近期看了毕淑敏写的《茨威格的绝命书如此美丽》，惊叹于茨威格的绝命书都这么文笔优雅，同时也勾起了我的好奇心，茨威格到底是个怎样的人，他为什么会选择在那个时间点离开这个世界？

之前也看过茨威格的作品，《人类群星闪耀时》写人类历史上的闪光时刻，茨威格没有关注那些名垂青史的大英雄，而是将目光投向了重要历史事件中起了“关键”作用的人或因素，当时看得激动人心，不得不叹服于茨威格营造气氛和文笔的功力；看了《一个陌生女人的来信》，更是对茨威格刮目相看，他描写感情的细腻和对女性心理的认知让人叹为观止，难怪人们评价他比女人还了解女人。而他那些出色的传记作品，之前还未拜读，当然最想读的还是他的自传——《昨日的世界》。

近日，终于读完了《昨日的世界》，全书读来酣畅淋漓，但心情却久久不能平复，茨威格的传记信息量太大了，我不得不沉淀了几天来思考茨威格透露的信息和要表达的思想、感情。

在读《昨日的世界》时，我是一直带着疑问的：茨威格为什么会选择自杀，是什么最终导致了这一结果。当然，原因很复杂。茨威格是一个理想主义者，从他的生活经历和行为可以看出这一点。

有良好家世并受到很好教育的茨威格一直在追求美好的东西，一开始他钟情于艺术、文学，自己也投身其中并成为他终生事业；而战争的来临让茨威格更为成熟，更多的关注和平、自由和人们的权利，他的创作也开始更有力量和内涵，能够更多地引起读者的共鸣。

一战后二战前的十几年是茨威格创作的**时期，经过了灾难性的战争时期，重新回到和平年代，让茨威格觉得世界正朝正确的方向发展，未来无限美好，心境的平和与心情的愉悦，让茨威格轻松投入创作，受好友弗洛伊德的影响，茨威格的作品更关注人性、情、欲，像《一个陌生女人的来信》等作品正是写于这个阶段。而在这个阶段，茨威格的思想也得到了升华，战后世界开始重建，世界各国的联系越来越紧密，他的理想主义和对人类和平、自由的追求，逐渐演变成世界主义的渴望，无国界的世界大家庭成为他的理想。

但法西斯的崛起和二战的爆发彻底打破了茨威格的幻想，人类的贪婪改变了世界的局势，一战时还是少数统治阶级的贪婪与自私主导着战争进程，参与战争并到过前线的茨威格亲眼目睹战争双方的士兵并没有宣传层面上的剑拔弩张，他意识到普通士兵和老百姓都是打心眼里不想打仗的，这更坚定了他反战和对世界和平的向往；二战所面临的局面就有所不同了，法西斯的厉害之处就在于他对人们思想的引导，让人们觉得自己从事的是正义的事业，希特勒的崇拜者和纳粹思想的追随者们对欧洲进行着彻底的破坏，一战时的破坏还仅局限于战区，而二战则是近乎席卷整个欧洲甚至世界。这摧毁的不仅仅是建筑和财产，希特勒等法西斯更是在摧毁者人类的文明，他们只想让世人接触他们想让人们知道的，而对于不利于他们的言论、思想、着作……他们要统统抹杀掉，我想这是茨威格所无法接受的，是最终导致他选择自杀的主要原因，从他的绝命书可以看出，他还是从心底希望正义一方能够获胜，不，不仅仅是希望，他应当是从心底坚定地认为人类最终会迎来和平；但是，即便他苟延残喘到胜利的一刻，对于战后千疮百孔的世界，对于被损毁殆尽的人类文明，他又能如何面对呢！也许他心里所想就是——文明已死，我又何须独活……

《昨日的世界》读后感(二)：昨日之日不可留——茨威格和他的时代

《昨日的世界》是茨威格生前最后一部作品，为我们展现了他所生活的那个时代。那个时代不仅让茨威格深深地依恋，也让我们深深地向往。

在这本回忆录中，茨威格没有详细叙述自己的个人生活，而是关注整个时代的精神和文化氛围。正是那个注重精神追求的时代，培养出包括茨威格在内的一大批诗人、作家、艺术家、知识分子，自然而然地形成了坦诚相待、思想活跃、开明通达的交友圈。有了这些朋友，他们成为茨威格最珍贵的回忆，这在很多书中都有描述。

对于个人的成就，茨威格保持着十足的谦逊。

这是一个包容的时代，给了茨威格足够的自由去发展和释放他的创造力。

***对于茨威格来说，秩序和规则固定的理性教育模式是一个扼杀生命力的笼子。死板的课堂没有任何吸引力，茨威格任由自己的文学兴趣逐渐萌发，中学时代就积极参与小伙伴们的文学交流活动，凭着一腔热情和逐渐增长的自信，创作诗歌、散文，互相点评，勇于投稿。

茨威格和几位朋友曾发表过诗歌，甚至在主流报刊上，也曾与同时代的著名诗人、作家相提并论。对于十几岁的少年来说，这是怎样的欣喜和鼓励啊！资历深厚的主编，对十几岁少年的灵性才情诚心叹服，丝毫没有居高临下的傲慢，多得是发掘少年英才的兴奋。

而且，那个时代对思想修养和艺术才华的尊重，可以延伸到最普通的家庭和人民。在当时的奥地利，人们对艺术家和作家的关注和尊敬超过了皇室和**。公众对少年茨威格所展露出的才华的肯定——成为《新自由报》的副刊作者，帮助他得到了家庭的全力支持，并得以自由选择去柏林读大学。

我想知道的是，茨威格非常热爱文学，不会过正常的大学生活。但他的安排仍然能够让现在的我们侧目。他把大学前三年作为文学创作的自由时间，只剩下最后一年专心完成四年的作业。

对他来说这是一个令人满意的大学生活。他整理出版了第一部诗集，翻译了大量诗歌、剧本和**作品，与志同道合的人交上了朋友。文艺界的名流们友好地接受了年轻的茨威格，有的甚至一见钟情。

柏林的独立生活为茨威格打开了广阔的天地。宽容时代又一次帮助茨威格进一步追求文学艺术。他的支持者不仅包括他的朋友，还包括他的老师。

逻辑学课的老师对于醉心文学活动的茨威格非常通融，不但不为难他，还有意放水，让他以优秀的成绩通过。茨威格对此铭记于心。这也是开明时代的又一个证明。

茨威格非常感谢自己所处的时代，不仅是他成名的那段时期，也是他充满激情的成长时期。

他称之为“祥和时代”的青少年时期，人们生活平和，充满了安全感，物质条件的充足为追求文化艺术的社会氛围奠定了基础。这可以称之为“天时”。

茨威格自己勤勉努力，并结识的那些喜好文学艺术的朋友，形成了一个良好的“朋友圈”，他们都喜欢分享、喜欢合作并互相促进，许多前辈都给予的肯定和帮助。这可以称之为“人和”。

除了“天时”和“人和”的大环境以外，茨威格还拥有个人的有利条件，也就是他的“地利”。他是他家的次子。他哥哥肩负着继承家族企业的使命，所以他的家族给了他追求文学艺术的充分自由。

他也充分利用好“天时地利人和”的有利条件发展自己的爱好，通过努力19岁成为《新自由报》的副刊作者，这反过来又促进对文学并不感冒的父母给了他更大支持，得以到柏林读大学。之后他来到更广阔的世界，勤奋努力、结交更多同辈和前辈，于是获得了更多的“天时地利人和”的优势。

简单来说，作为中产家庭的二公子，茨威格借助“天时地利人和”成就了自己的文学追求，顺风顺水，成长为了让人尊敬的大作家。

这样的时代，茨威格怎会不爱？他成名后的文学成就不言而喻，让他年轻时自由发展的成长环境对他来说更为珍贵。时代的开放包容，浓厚的艺术氛围，活跃纯净的思想，豁达崇高的精神滋养着他的心灵，就像一条宽阔的河流，支撑着他在文艺世界的自由探索。

茨威格生逢其时。他的才华和才能得到了充分的成长和发展，他的作品得到了公众和后人的认可，他也结交了许多亲密的朋友，拥有丰赋得物质和精神财富。

茨威格又生不逢时。经历了一战、二战，一次甚于一次地摧残，被迫离开熟悉的生活，从奥地利、英国到巴西，几经退让，记录着珍贵记忆的物品逐渐遗失、流散，作品被封禁，朋友畏于形势、失去联络，行动四处受阻，为人的尊严、自由逐渐丧失。茨威格失去的不仅是物质家园，更是精神家园。

失去物质家园尚可重来，失去了精神乐土，犹如断了精神的根。这种无法忍受的痛苦一定与茨威格最终选择自杀有关。美好的时光满足了他，美好的时光的流逝毁灭了他。

虽远在巴西，自称为世界主义者的他仍心系欧洲，战乱的加剧每每牵动着他的心。那是他为取得成功而出生和成长的沃土，承载着他成长和收获的美好回忆，记录着他光辉的时代。

太好的东西也很危险，让人被绑住，舍不得放弃。越美好的事物，失去时越痛心。也许是先得后失的落差，也许是愈演愈烈的战事，也许是往昔不再的绝望，也许他不愿意亲眼看着精神家园损毁殆尽，黑暗中他没有看见光明和希望，年过花甲的他拒绝落入更深的黑暗，宁愿追随念念不忘的美好时代一同灰飞烟灭。

昨日之日不可留，茨威格追随他的时代一同覆灭了。然而，他和他的时代一直是后人向往和怀念的。每当有人打开《昨日的世界》，那鲜活的时代气息仿佛又重现了一回。

《昨日的世界》读后感(三)：无处归宿

一直读到附录里茨威格的绝命书，突然想到不久前看的《布达佩斯大饭店》中曾经的饭店主人古斯塔沃，在越狱逃亡时都要喷洒香水，逃亡路上不忘赞美雪景，几乎坠崖时也要大声背诵喜爱的诗句，触痛一个小门童的伤心往事也要在危急时刻郑重道歉……他优雅、善良、懂得美与尊重。这样的一个人在片中度过了惊险激烈的逃亡后赢来了短暂的平静生活，然而猝不及防的，他因为朋友站出来而被士兵处死，这样的死亡方式也使**的喜剧氛围戛然而止，留下深深的遗憾和哀伤。茨威格虽然自杀，但他的死因与古斯塔沃的一致，即人道主义的毁灭。一是对精神文明的毁灭与倒退的绝望态度，二是直接后果。

茨威格在前半段极力描绘着曾经的那个自由世界的美好，然而他的悔恨之意也十分浓重：“我们共同的理想主义，我们进步中必然产生的那种乐观主义使得我们低估和忽视了我们共同的危险”，这种和平与自由不过是美丽的假象，它既可以被赋予，也可以被迅速地收回。茨威格描绘的贵族极度接近理想的纯洁与善良，对文明艺术的崇敬与支持也令人憧憬，他自身的优秀出身，高修养和艺术敏感度使得他结识了诸多优秀的贵族和艺术家，像是霍夫曼斯塔尔、罗曼罗兰、罗丹、弗洛伊德……这种近乎梦境的完美回忆使之后欧洲文明倒退覆灭的现实变得更加残酷而不可置信。

茨威格本人是一个非常浪漫的人。和古斯塔沃一样，他优雅、高贵、善良、谦逊。面对欧洲不可逆转的失败，他心中仍然保留着最后一块文明净土。他不断地思考、探索和体验，用自由意志去创造反思，越是深入，越是伤感。战争，毁灭，这些内容饱含着茨威格对纳粹的痛恨，但他也没有逃避那属于贵族，属于每一个国民的愚昧。

在他的叙述下，这些天真的人们过于深信集体的力量，赋予战争的英雄色彩和浪漫色彩使得战争在他们的眼中像是教科书中的热情洋溢的范例。“一座两百万人口的城市，一个几乎有五千万人口的国家，在那个时刻觉得自己就是世界的历史，觉得他们共同经历着一个一去不复返的时刻，而且觉得每个人都得到召唤，要把渺小的‘我’融化到那火热的群众中去，以便在其中克服各种私心。地位、语言、阶级、宗教信仰的一切差别都被那短暂的团结一致的狂热感情所淹没”，这种天真到近乎愚蠢的热情更迅速地将文明推入了坟墓，群体性思想的破坏力也尽数显露。

这是茨威格留给我们的悔恨，是血与泪凝结的警示牌，民族主义的危险性显而易见，然而并不能因此盖棺定论，我们只能尽量在拥有热血沸腾的使命感时依旧保持着自我反省的能力。

垂死的奴隶读后感 篇2

“两岸的豆麦和河底的水草所发散出来的清香，夹杂在水气中扑面的吹来；月色便朦胧在这水气里。淡黑的起伏的连山，仿佛是踊跃的铁的兽脊似的，都远远的向船尾跑去了，但我却还以为船慢。”倚栏轩文学网

这豆麦蕴藻之香来自十九世纪末，旧中国一个平凡的小村庄。假期中，我重读了《社戏》这篇文章。上学期，我们曾经用几节课的时间，学习过这篇文章，但总觉得理解难以深入。这一次重读，让我从多角度，深刻理解了这篇文章的内涵。

《社戏》讲的是鲁迅小时候随母亲回外祖母家，与那里的小朋友钓鱼、放牛，一起玩耍，觉得这是片“乐土”。到了该看社戏的那天，由于叫不到船，所以他很伤心。但朋友们却想到了八叔的航船，便一起划船去看社戏。鲁迅和朋友们看了一会儿，虽然很有意思，但有些犯困。于是，他们坐着船回去。在途中，孩子们偷了阿发和六一公公家的罗汉豆吃。不料六一公公并没有责骂，反而夸奖迅哥有见识，并送他一些豆子吃。

读完这篇文章，引起我许多的思考。文章表面看，是在写社戏。其实，作者鲁迅想以社戏为线索，实际上写一个农村人民的写照。这篇文章写出了朋友们的团结、友爱，大人们的淳朴、善良，以及农村人特有的朴素的优良品质。“偷豆”一事，就生动地描写出了孩子们深厚的友谊，愿意一起承担责任。

读完《社戏》，我感受到鲁迅深厚的文学功底。在这篇文章中，鲁迅在色彩、气味和声响等方面，把优美的字句运用得淋漓尽致。他把划船时的情景，社戏的场面，偷豆子的镜头，描写得极具画面感。比如“这一次船头的激水声更其响亮了，那航船，就像一条大白鱼背着一群孩子在浪花里蹿，连夜渔的几个老渔父，也停了艇子看着喝采起来”这句，把航船形象地比喻为大白鱼，传神地给读者呈现孩子们划船的情形，具有文学魅力。

作者在最后一段中写道：“真的，一直到现在，我实在没有吃到那夜似的好豆，也不再看到那夜似的好戏了。”鲁迅为什么会发出这样的感慨呢？原因就在于，鲁迅随着年龄的增长，进入到社会，感受到这种朴实，这种善良，渐渐化作乌有。取而代之的是军阀的压迫和黑暗的社会，正义和公正的得不到伸张。

《社戏》作为一篇反映农村生活的文章，却放在了《呐喊》这部小说集中，令人感到有些奇怪。不过这就揭示了文章的另外一个中心。鲁迅不爱看剧场内的中国戏，而偏爱故乡的社戏；与鲁迅小时喜爱农村生活，都写出了农村真挚淳朴的民风。而鲁迅撰写这篇文章旨在呼吁人们：真实而高尚的生活，源于大自然的本质。在车水马龙的城市，人们的心不断地变得浮躁，唯有停下脚步，寻像农村生活一样朴实纯真的生活，才能领悟人生的真谛。

垂死的奴隶读后感 篇3