现当代艺术家作品赏析摘抄(热门20篇)

现当代艺术家作品赏析摘抄 之 一

1、《幻中之邂逅》

【作者】闻一多【朝代】现代

太阳落了，责任闭了眼睛，

屋里朦胧的黑暗凄酸的寂静，

钩动了一种若有若无的感情，

——快乐和悲哀之间底黄昏。

仿佛一簇白云，蒙蒙漠漠，

拥着一只素氅朱冠的仙鹤——

在方才淌进的月光里浸着，

那娉婷的模样就是他么？

我们都还没吐出一丝儿声响，

我刚才无心地碰着他的衣裳，

许多的秘密，便同奔川一样，

从这摩触中不歇地冲洄来往。

忽地里我想要问他到底是谁，

推起头来……月在哪里？人在哪里？

从此狰狞的黑暗，咆哮的静寂，

便扰得我辗转空床，通夜无睡。

2、《孤雁》

【作者】闻一多【朝代】现代

不幸的失群的孤客！

谁教你抛弃了旧侣，

拆散了阵字，

流落到这水国的绝塞，

拚着寸磔的愁肠，

泣诉那无边的酸楚？

啊！从那浮云的密幕里，

迸出这样的哀音，

这样的痛苦！这样的热情！

孤寂的流落者！

不须叫喊得哟！

你那沉细的音波，

在这大海的惊雷里，

还不值得那涛头

溅破的一粒浮沤呢！

可怜的孤魂啊！

更不须向天回首了。

天是一个无涯的秘密，

一幅蓝色的谜语，

太难了，不是你能猜破的。

也不须向海低头了。

这辱骂高天的恶汉，

他的咸卤的唾沫

不要渍湿了你的翅膀，

粘滞了你的行程！

流落的孤禽啊！

到底飞往哪里去呢？

那太平洋的彼岸，

可知道究竟有些什么？

啊！那里是苍鹰的领土──

那鸷悍的霸王啊！

他的锐利的指爪，

已撕破了自然的面目，

建筑起财力的窝巢。

那里只有钢筋铁骨的机械，

喝醉了弱者的鲜血，

吐出那罪恶的黑烟，

涂污我太空，闭熄了日月，

教你飞来不知方向，

息去又没地藏身啊！

流落的失群者啊！

到底要往那里去？

随阳的鸟啊！

光明的追逐者啊！

不信那腥臊的屠场，

黑暗的烟灶，

竟能吸引你的踪迹！

归来罢，失路的游魂！

归来参加你的伴侣，

补足他们的阵列！

他们正引着颈望你呢。

归来偃卧在霜染的芦林里，

那里有校猎的西风，

将茸毛似的芦花，

铺就了你的.床褥

来温暖起你的甜梦。

归来浮游在温柔的港溆里，

那里方是你的浴盆。

归来徘徊在浪舐的平沙上，

趁着溶银的月色

婆娑着戏弄你的幽影。

归来罢，流落的孤禽！

与其尽在这水国的绝塞，

拚着寸磔的愁肠，

泣诉那无边的酸梦，

不如擢翅回身归去罢！

啊！但是这不由分说的狂飙

挟着我不息地前进；

我脚上又带着了一封书信，

我怎能抛却我的使命，

由着我的心性

回身擢翅归去来呢？

3、《死水》

【作者】闻一多?【朝代】现代

这是一沟绝望的死水，

清风吹不起半点漪沦。

不如多扔些破铜烂铁，

爽性泼你的剩菜残羹。

也许铜的要绿成翡翠，

铁罐上锈出几瓣桃花；

再让油腻织一层罗绮，

霉菌给他蒸出些云霞。

让死水酵成一沟绿酒，

漂满了珍珠似的白沫；

小珠们笑声变成大珠，

又被偷酒的花蚊咬破。

那么一沟绝望的死水，

也就夸得上几分鲜明。

如果青蛙耐不住寂寞，

又算死水叫出了歌声。

这是一沟绝望的死水，

这里断不是美的所在，

不如让给丑恶来开垦，

看它造出个什么世界。

4、《乡愁》

【作者】余光中【朝代】现代

小时候，乡愁是一枚小小的邮票，

我在这头，母亲在那头。

长大后，乡愁是一张窄窄的船票，

我在这头，新娘在那头。

后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓，

我在外头，母亲在里头。

而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，

我在这头，大陆在那头。

5、《仍然》

【作者】林徽因【朝代】现代

你舒伸得像一湖水向着晴空里

白云，又像是一流冷涧，澄清

许我循着林岸穷究你的泉源：

我却仍然怀抱着百般的疑心

对你的每一个映影！

你展开像个千瓣的花朵！

鲜妍是你的，每一瓣，更有芳沁，

那温存袭人的花气，伴着晚凉：

我说花儿，这正是春的捉弄人，

来偷取人们的痴情！

你又学叶叶的书篇随风吹展，

揭示你的每一个深思；每一角心境，

你的眼睛望着我，不断的在说话：

我却仍然没有回答，一片的沉静

永远守住我的魂灵。

现当代艺术家作品赏析摘抄 之 二

大街上有一群人，他们围成一个圆圈，在看什么？好奇心驱使我拉着爸爸的手，迫不及待地往人群里钻，看看有什么事情发生。哦，原来是一位残疾叔叔在用手指作画！他只有右手，并且只有一根大拇指，他用大拇指艰难地勾住毛笔，四根断掉的手指根部紧贴着笔杆。只见他全神贯注，运笔如行云流水，在一张张洁白的纸上描绘出一幅幅美丽生动的图画，我看得呆了，真是了不起啊！仅凭一根手指，竟然画得比我爸爸还好！那一幅幅栩栩如生的水墨画，好像把我带入仙境！我看见他前面有牌，上面介绍他因工伤，失去了一只左手和右手的四根手指，现在以卖画为生。很多围观的叔叔阿姨都抢着买他的画，那个场面真使我感动。当我的目光又落到了那一幅幅惟妙惟肖的画上时，我惭愧级了，感觉无地自容。

回家的路上，我在想：一个残疾叔叔，都能把画画得那么好，那他平时肯定在画画上面下了很大的功夫，吃了不少的苦，是刻苦的练习才有今天的成果。想想自己，做事总是三分钟热度，我也跟爸爸学画画，但总觉得太难，怕吃苦。和残疾叔叔相比，我真是自愧不如。

通过今天这件事，我感悟到：做什么事，都要有坚持不懈的精神！一份耕耘，一份收获。

现当代艺术家作品赏析摘抄 之 三

小时候，调皮可爱的我也曾当过“大艺术家”，画的画还上过“脸”了呢！怎么回事？现在还不能告诉你，想知道的话就往下看吧！

那年，六岁的我正和妹妹躺在床上“呼呼”睡大觉，突然被一阵关门声吵醒了，原来是爸爸妈妈出去了，我被吵醒之后就再也睡不着了，静静地看着妹妹熟睡的脸。忽然，我的脑海中浮现出一个邪恶的念头，嘻嘻——

我爬下床，蹑手蹑脚地走到客厅，轻轻地拿起一盒水彩笔，边拿边回头看看，真是“做贼心虚”啊！

回到房间，我小心翼翼地爬上床，生怕发出一点声响，惊动了妹妹。我打开水彩笔盖，刚想下手，可又于心不忍。“我长大要当艺术家的，妹妹，为了我的梦想，你就当一下艺术家的第一个展示品好了！”我找出一个勉强过的去的理由。“刷刷刷”我毫不留情地下笔了，我在妹妹的眼圈上画了一层“黑眼圈”，在她的脸颊两边画了一点一点的小红点，在她光洁的额头上写了一个大大的“王”字。“扑哧”一声，我笑出了声音，太搞笑了，我真是有当艺术家的潜质啊。妹妹大概是被我的笑声惊醒了，睁开了迷蒙的双眼，“哈哈哈……”我笑得更欢了，因为妹妹的“熊猫眼”随着她眼睛的跳动一抖一抖的，更加激发了我的笑声。“姐姐”妹妹不张嘴还好，一开口，脸上的“雀斑”就像在跳舞似的，上下飞舞着，好玩极了。

爸爸妈妈这时回来了，他们见了妹妹这个样子，也忍不住笑了起了，边笑边夸我画的太好了。妹妹被我们笑得二丈摸不到头脑，妈妈把妹妹抱到卫生间，“啊——”一声惨叫声从里面传了出来。

我的嘴角勾起一丝微笑，耳边好像又听见了妹妹骂我的声音。现在，我再也不会做这种幼稚的事情了。我们将远离童年，告别童年，可我多想大喊“我不想不想长大！”不想离开童年，我默默地流下了眼泪……

现当代艺术家作品赏析摘抄 之 四

1 . 幸福就是以你为圆心，以我为半径画圆

2 . 一个人走在安安静静的小路上享受夕阳的暖光照耀

3 . 仰望彩虹，雨中打伞而过的美丽，是我对你最深的记忆。

4 . （）艺术人生：①他的勤奋成就了他的艺术人生。②他的多思大胆创新成就了他的艺术人生。③他的执著成就了他的艺术人生。

5 . 语言真是一门学问，如果我们会用欣赏的眼光去看待别人，自然会发现别人身上的闪光点，用智慧的美言与别人交谈，那我们的人际关系不就会更加和谐，更加美好了吗？今天我也“喝”到了一点“美言果汁”了，你“喝”到了吗？

6 . 文学的真正的使命就是使感情成为可见的东西。——泰纳

7 . 同一个艺术，同一个梦想。

8 . 那些一个人的漫漫时光如影像般定格在年少的底片上

9 . 孜孜不倦地追求，源源不断的快乐。

10 . 朴素的年月，花团锦簇的时分。

现当代艺术家作品赏析摘抄 之 五

艺术是多姿多彩的。艺术就像美丽动人的玫瑰花，绽放出夺目的光彩；艺术就像火红火红的太阳，用灼热的光芒来点亮人生。

曾几何时，我在一次观看演出的时候，不知不觉就爱上了舞蹈。我把想法告诉了最疼爱我的妈妈，她却犹豫再三，毕竟学跳舞是件苦差事。但她禁不住我的软磨硬泡，最终答应了我的请求。刚开始练跳舞的时候，觉得特别新鲜，那段时间练的起劲，以致于受了几次伤。

有一天，我正在练习舞蹈，无意间听到了老师们的对话：“小班的杜晗宁身体不好，她的妈妈说学完这个月就不学了，真可惜，她还盼着上台演出呢？”我听了，呆在当场，不知所措。

回到家中，我对妈妈说：“虽然您心疼我，但我已经坚持了这么久，我不想放弃。你再给我一个月时间吧，我们马上就要演出了……”依旧是老办法――软磨硬泡。最终，妈妈终于点了头：“好吧，我会去看你的精彩表演！”

一天又一天过去了，我更加努力了。很快，我渴望以久的那一天终于到来了，我站在舞台上，既紧张又兴奋，随着伴奏的响起，我翩翩起舞，渐入佳境，越跳越有感觉，赢来了台下一阵阵热烈的掌声，也赢得了妈妈那欣赏的目光。

我是小小艺术家，多姿多彩的艺术，点亮了我的人生旅途。

现当代艺术家作品赏析摘抄 之 六

从“超级英雄”展谈起

07年6月开始，为了反映广州青年当代艺术家创作的新动向以及促进大众对其的关注度，我在广州枕木酒吧进行了一系列名为“广州艺术新势力”的策展实验。此系列展览每月一次，围绕不同的主题进行，共展出了四回。

第一回“逍遥游”所反映的是边缘青年的一种无所待的逍遥和宿命。参展者虽然都来自学院，但却游弋在精英艺术生活的边缘，自然而然地与所谓的主流――不管是官方艺术的主流，还是非官方艺术的主流保持着一定距离。他们自身生活中就有着“平民英雄”的憧憬与梦想破灭，透露着与作品基调一致的温情与苦涩。

第二回“青春玄幻”比照于文学界融西方神话与中国传奇于一体，强调天马行空式的想象力的“玄幻小说”，探讨在受着动漫与游戏时代的滋养而成长的青年艺术家中，将机器、游戏、幻兽、卡通脸谱、古装人物等多种要素混合的创作趋向以及由此寄托的青年人的理想和欲望。

第三回“超级英雄”喻示平庸而常规化的现实生活中，青年们对所有不同寻常的人物形象的臆想。在当代青年人的视觉和想象的空间领地，有着经常闪现于荧幕的政治人物，娱乐狂欢打造的大众明星，神话及假想中的英雄和超人、虚拟电子世界的“新人类”，被生活边缘化的自娱自乐的都市“小混混”以及记忆中的顽童逸事等等。他们并不用鲜明的道德标准衡量包裹在自己视听与生活周围的各色人物，只是以惯常的慵懒态度回应一下投射到内心的映像。从他们的回应中，我们可以窥测到这个时代的年轻人对各种非常规人物和迹象的幻想与调侃。

第四回“E时代天使”探讨的是网络时代情境下青年艺术家离奇突兀却又唯美抒情的表达。对于“爱做梦”的青年们来说，机械生产的冰冷、电子讯息的直白便捷攻破不了他们诗意幻想的领地，反而成为其放飞臆想的思源。浸淫在网络时代的青年们对带有神秘感和梦幻色彩的清纯之物还保有一种想象驰骋的广阔空间；同时网络时代的符号和方式不可避免地或隐或显地渗透到他们的语言和情感当中。

到11月份，这个系列展的部分参展艺术家连同新增的一些艺术家以“超级英雄”为总主题在广州如意画廊举行了一次群展。应该说，上述这些主题词多少反映了当下青年艺术家的创作状貌与思维方式，我们从中可以观察到这个社会在青年人身上发生了什么，青年人又是如何表达内心意欲以及对社会的观感的。

对青年及其艺术状态的描述

由此联系到近些年我们描述当下的中国青年及其艺术状态的各种词汇。比如一文用“Me Generation”一词来形容中国目前处于崇尚个人主义，却对民主政治毫不关心”。

再有就是对呈现在青年艺术家作品中的某些重要倾向的表述，如平面化、图像化、卡通化、玄幻化等。图像化问题，批评家鲁虹在《中国当代油画创作中的图像修辞学转向》 一文中已经进行了阐释。现在的视觉环境已然是一个图像或影像的世界，在新的视觉环境下，艺术家挪用、拼贴、改装公共图像是非常重要和普遍的趋向。在青年艺术家的画作当中，最为明显的特征是绘画语言的进一步消解和视觉形态的图像化。他们的作品更多地根源于自身获得的网络、动漫、影视等媒介资源以及城市斑斓缤纷的图像符号，映射出这个时代的平面化、喧嚣鲜活的图像表征；并以此承载他们对自身生存空间及社会的个性化感受。

卡通化的问题最初被鲜明地提出来是由广州艺术家黄一瀚倡导的“卡通一代”，近几年批评家在此方面又有新的进展。比如批评家陆蓉之提出“动漫新美学”（The Neo-Aesthetics of Animamix）的概念，将其特征归纳为四个方面：“一是青春美学的膜拜，二是动漫美学中丰富的叙事性文本，三是动画中的色光艺术，四是动漫产业所带动的应用艺术美学”。 批评家付晓东则将“新动漫卡通艺术”视为创作新转向的多元中的一元，它“以其扁平化的视觉样式，亚文化的价值取向，大规模的来自此在的日常生活经验和环境视觉资源，从而区别于以往的艺术实践，无疑是具有前所未有的生命力和无所畏惧的创造力”。 当然，这其中也有异质的声音，批评家鲍栋的《卡通了又能怎样？》一文就对几近泛滥的“新卡通”的文化被动性给予了批评，引发了一场争论。

玄幻化是指青年艺术家作品中糅合古今中外、虚拟与现实各种元素的奇幻表达倾向。这是当下青年文化的一个普遍的显著特征。在文学界批评家陶东风就曾以“装神弄鬼”来指斥“玄幻文学”所呈现的高度电子游戏化的技术世界，体现了一种完全魔术化、非道德化、技术化的想像世界的方式，是想像力的畸形发展和严重误导，此言论一出亦是引来一番争议。 而在当代青年艺术中，一些批评家和策展人也注意到了这种倾向。如策展人冯博一在评述“魔幻游戏、武侠言情、动漫……等伴随着他们成长的经验与记忆，杂糅成既有时尚性又有实验性的玄幻绘画。这些玄奇的、刺激的、魔幻的、灵异的、虚拟的故事场景，穿行、转换于前世和现世，历史和现实、过去和未来、人与神、魔与法之间，这种对梦幻的执拗追求，使得这类作品产生了一种诡异的视觉冲击力并有一种颤栗之美。” 在今年他策划的“七零八落：年轻艺术家群展”中，“玄幻的想象”也是单元主题之一。

批评家的看法

面对奔涌而来的青年们制造的视觉图像，有的批评家，如鲁虹，在《编织美丽：关于“同感――当代新锐艺术家展”》中，为这种新兴的艺术创作模式和“逾越了抽象与具象、表现与再现、现实与超现实的边界”的自由表达而感到欣慰；他将年长一辈与年轻艺术家的分歧归结为出生背景、生活方式、知识结构与价值理想的不同，而年轻艺术家正是以自己的方式超越了上一辈艺术家。实际上，许多着力于推动青年当代艺术的批评家和策展人也持与之相似的观点。

有的批评家却并不抱肯定的态度。比如批评家王林在《西南艺术的危机――从“西南出发”当代艺术展的批评意图》 一文中对过分追捧平面化、图像化、卡通化的艺术潮流表示出了深深的忧虑，他坚信：艺术的深度要求依然必要；学术性画廊、批评家和博物馆会把更多的关注投向具有精神深度和历史深度的作品。这种吁求是针对当下艺术界愈演愈烈的产业化、市场化的浅层次图像符号生产现象而发的。

批评家黄专在《人文之声与中国当代艺术的建设》 中说明了专业化和壁垒化。”“大量策略性复叙西方当代艺术时尚与资讯的展览、流派成为艺术主流，八面玲珑的策划人代替了沉默思想的批评家，当代艺术也由一种人文性事业演变为一种博弈式的职业。”他联系西方当代艺术人文主义沉沦的背景指出，当代艺术的去人文化倾向“不仅使中国当代艺术丧失了与中国其它前沿人文学科同步发展的机会，也使它丧失了独立的思想品质和语话能力”。虽然王林和黄专针对的是整个90年代的中国当代艺术发展趋向，但提示的问题无疑都与当下的青年艺术家创作特征有关。

青年当代艺术的取向反映了什么

魔幻的、戏谑的、并非一目了然的方式来传达。

不少批评家都注意到了青年艺术家的虚拟表达方式。比如鲁虹说：“对比精英类的艺术，‘新动漫卡通艺术’最大的特点是将对生活的批判与反思转换到了对生活具体感受的表达上，而且，是以一种虚构的方式来表达一种幻象，人们要说是虚幻的虚幻也未尝不可。”付晓东说：“它将脱离原来的与现实和社会互相返照的艺术层面而形成一个以个人化的网络虚拟体验和娱乐化经验为基础的新的‘界面’。”

那么为什么选择这种方式？陆蓉之认为，动漫“已经深化为世界各地青少年彼此之间的沟通符码”。 付晓东持相似看法――“卡通文化提供给人们一个新的观看世界和表现世界的通道。在这个镜片之后，世界变得更加纯美和宁静，使人得以片刻的逃遁出压抑、紧张、窒息的现实空间，重返童年记忆的旧园，获得无限空阔自由的别样天地。”

就现在的大部分青年而言，他们所面对的是宠爱与压力并存的境遇，他们可以无限制地接受长辈的庇护但又无法彻底摆脱时代给予的无形的负重。社会的复杂多变，迅疾改变的道德行为方式以及物质技术的更新投射到他们的心理成长与世界观塑造的过程中，使他们对周遭环境和人情世故有着敏感的触觉。青年艺术家正是在浸淫已久的游戏化的方式中呈现他们的心性和对时代的.感悟，在纷扰的社会中既全力绽放而又适度保护自己，避除任何的沉重与深度感，以获得浅层浮游的愉悦。

时代巨变之际，总可以看到一些记录处于时代巨变中的人们的现实生存处境和文化心理变迁的文艺创举。我们现今的时代更是一个产生了让人难以置信的深刻变化的时代。那使人震慑的环境景观改造与生活方式、思想意识的变化，不仅是艺术实验，也是社会心理与现实问题研究所极为关注的课题。当下艺术批评界的一些人士已经在倡言“当代艺术的社会学转向”，艺术家的视界应从艺术的内部问题扩展到艺术与社会之间的广阔领域。 “中青年批评家论坛暨第二届深圳美术馆论坛”曾从艺术与社会学的关系、艺术的功能、理论资源、方法论的角度等，强调当代艺术的创作与批评的社会学视野和问题意识，艺术对社会的介入和干预作用，当代社会学理论和思想作为当代艺术及其批评的重要理论根源，当代艺术的创作和研究需要学习社会学的方法论，以此来“重建艺术社会学”。 实际上，一种带有社会学调查意义的艺术活动已经在悄然兴起，他们将眼光瞄向了城中村、外来工以及城市华丽外表底下琐微躁动的因子。但是这些声音并未能在青年当代艺术中形成广泛的回应。

不公平的现象为批判对象，同情苦难、反对麻木不仁。一次是在2007年春节即将来临之际，组织“新宣传画之公益贺年卡”活动，试图结合中国这一传统节日，以贺年卡的形式传达与过年有关的社会现实问题的关注；号召大家创作出既寓含新春祝福又倡导强烈的社会介入意识的不同于普通节日贺卡的作品。这些活动尽管获得社会与思想界的支持，但在联络青年创作者时发生了一定的困难，一方面是源于青年艺术家对此种表达方式较为陌生，另一方面是因为他们对这些话题不太感兴趣以及活动本身对他们的艺术前程没有什么帮助。网络上还有一篇帖子说：新宣传画活动是一次知识分子情结的失败发作。

我就想到，为什么当下的青年没有这种知识分子情结？《中国的“我世代”》中的一名被采访者说：“关于政治上的事情，我们真的是无能为力，所以我们‘不谈政治’！”这句话引起很多青年人的共鸣。有的人还回帖说，我们连在网写一些并不敏感的词汇都不能正常呈现，怎么又反过来说我们不关心政治呢？

这是直接的制度约束，那么更深层的原因是什么？谢鹏在《社会化障碍和“精英”意识缺席》中谈到中国当代社会结构的巨大变动对青年的影响：一是青年社会化障碍；二是“精英”意识的缺席。造成青年社会化障碍的直接原因之一是制度化的教育与社会现实的脱节。“在面对世界最领先话语权的高峰和中国社会现实的巨大反差时，大部分人采取的策略是保守和消极回避――回避社会现实，并且企图回到他熟悉的和感到安全的环境/想像环境中，在作品样式中可能体现为运用他们儿童/少年时期熟悉的图饰，而在作者的意识形态里也可能体现为消极个人主义和虚无主义。”而“精英”意识（指个人面对社会的责任感和担当心）的缺席同样也有着其深刻的社会背景，是具体社会条件下的产物。

就是说，是时代和环境的制约导致了青年对政治和公共事务的淡漠。那么按照政治运动规律，在压抑的环境中为什么没有爆发普遍的对抗性活动呢？这就要说到消费主义与大众流行文化。批评家孙晓枫在《不确定的“差异”――广东新青年艺术的一种描述》 一文中说：“消费主义轻而易举地消解了人们对精英文化的信仰、崇拜和追随之后，促使人们从内心滋生了强烈的虚无情绪。”就青年们的生长环境而言，追求物质消费的欲望，过量的视觉与文本讯息、虚拟空间以及扁平化的影视剧等，在一定程度上潜行地消弭了他们对社会文化担当的责任感与深沉的人文情怀。有人还从“超级女声”等娱乐节目掀起的全民热潮中看到公众介入社会公共空间的潜藏力量。是不是大众文化的狂欢充当了一个既让公众沉迷又适度宣泄情绪的工具。在中国，消费主义已经成为一种新的文化-意识形态，构建起新型的社会关系和生活方式，但它并没有根本性地冲击原有制度，相反还起到了某种调适作用，从而形成既有政治体制与物质消费和娱乐的多元化两者并存的局面。

孙晓枫在《不确定的“差异”》中又说到：“身在广东的青年艺术家们，他们内心的惶惑比那些商业化、城市化程度较低的人要深刻得多，也许正是这种矛盾的角逐，才使他们的艺术获得了一种深度和厚度。以当代艺术作为社会批判武器的青年艺术家，他们“对抗”的途径就是借助消费主义的流行的焦点图式，挖掘出内在的文化危机和不断被动摇的人文信念，在消费式的图式和视像中颠覆消费主义的种种说教。”艺术家在用流行图式进行隐性的抗争吗？好像还是艺术与商业合谋的情况多。现实的情形是商业化、城市化程度高、通俗文化比较发达的广东，当代艺术流行图式的潮流却远远比不上四川，并没有因为对商业化的感触愈深而凭借流行图式的“反拨”就愈显深厚，它们大体对应的还是广东相对保守的艺术市场。

艺术中。什么都不会被排除在外。” 他将艺术的终结看成是艺术自我意识得到解放的最佳理想状态。趋于观念化、哲学化的确是当代艺术的新时代的开启。然后不少现实的例子又是怎样的呢？艺术家徐冰曾在对西方艺术系统提出质疑和批评时说到，艺术家想摆脱工匠的身份，获得哲学家资格，实际上又没有那么深刻，要命的是这种什么也说不清的“哲学家”还被整个艺术系统保护着。

如果将这种艺术系统与产业化拼合又是如何一番景象呢？在看似多样化的图式竞争中，艺术家更多地停留在外在样式的拼比上，借助于信息的传播，不少艺术家成为了所谓的“信息接受器”和“转换器”。人们往往顾不得细心分辨某些诚恳探索的艺术家的作品中的思想轨迹，细腻隐秘的内心层面往往为争奇斗艳的表面所掩盖；缺乏耸动姿态而忠于艺术本真的表达有可能被扼杀在萌芽状态。而一些有违艺术家创作自身演变规律的成功图式的产业化、市场化运作却大行其道。在商标效应下，艺术创作与创新这些内部因素甚至都成了分工协作、精密安排和运营的生产链条。商标化的群体口号与性质归纳还会强化对某些社会与艺术现象的简单化认识。

近年来在一些研讨会和展览活动中不断地有人将广州与北京、上海、成都等地的当代艺术比较，思考广州现在这种相对散漫的当代艺术状态对于其集体形象提升的阻碍。一些艺术家也在谋划重新成立团体，或以什么标签和口号来加强对本区域当代艺术的推广力度。很多地方都在竞相模仿和学习一些地区当代艺术迅速崛起的“成功经验”；打造各自的商标，并集结起众多的视觉文化群体和社区。这样的发展格局和抉择同样也横亘在青年当代艺术家面前。

艺术世界真的获得彻底的自由了吗？丹托的理论主要是从哲学的角度来看问题，似乎还没有探测到多元化背景下身处密实的权力、市场网络之中的艺术家的现实境况。

现在，青年与青年艺术无疑是热门话题，批评家和策展人穷尽了各种词汇来描述和呈现他们（我的“超级英雄”展只是其中微不足道的一个案例），市场也将眼光投射到了他们身上，“学术”与商业相伴，取得各种眩目的业绩。可以想见，这种状况还会持续下去。当然，这其中不乏对青年及其艺术的深刻洞见，然而对这些已趋明朗的特征和问题反复探究又能如何？摆在面前的景况依然如旧，就我个人而言，有些难以想象，青年艺术家如何开辟新局，关于这方面的批评和策展还会有哪些实质性的突破？

现当代艺术家作品赏析摘抄 之 七

我这一生永远要用诗歌来寻求你

寻求企及你所企及不到的

艺术高度

你是诗歌的宗师

与中国的新秀相会

三个人站立成一个时代的标准

让我摘下世间最甜美的花果

酿成言语来赞美你

以及十二月的晚风送你

一段站立在你门前的灵感

前辈，你的虔诚使我的心从

你的字句爱上你

我信仰般追随你

你追随死亡（北岛）

——泰戈尔在晚年间访华，徐志摩任翻译；林徽因同在。

现当代艺术家作品赏析摘抄 之 八

1、【你是人间的四月天】

林徽因

我说你是人间的四月天；

笑响点亮了四面风；轻灵

在春的光艳中交舞着变。

你是四月早天里的云烟，

黄昏吹着风的软，星子在

无意中闪，细雨点洒在花前。

那轻，那娉婷你是，鲜妍

百花的冠冕你戴着，你是

天真，庄严，你是夜夜的月圆。

雪化后那篇鹅黄，你象；新鲜

初放芽的绿，你是；柔嫩喜悦

水光浮动着你梦期待中白莲。

你是一树一树的花开，是燕

在梁间呢喃，——你是爱，是暖，

是希望，你是人间的四月天！

2、《嫁给幸福》

汪国真

有一个未来的目标

总能让我们欢欣鼓舞

就像飞向火光的灰蛾

甘愿做烈焰的俘虏

摆动着的是你不停的脚步

飞旋着的是你美丽的流苏

在一往情深的日子里

谁能说得清

什么是甜

什么是苦

只知道

确定了就义无返顾

要输就输给追求

要嫁就嫁给幸福

3、《成功的花》

冰心

成功的花

人们只惊慕她现时的明艳

然而当初她的芽儿

浸透了奋斗的泪泉

洒遍了牺牲的血雨

4、《见与不见》

仓央嘉措

你见，或者不见我

我就在那里

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不悲不喜

你念，或者不念我

情就在那里

不来不去

你爱或者不爱我

爱就在那里

不增不减

你跟，或者不跟我

我的手就在你的手里

不舍不弃

来我怀里

或者

让我住进你的心里

默然相爱

寂静欢喜

5、【梵音】

郑愁予

云游了三千岁月

终将云履脱在最西的峰上

而门掩着 兽环有指音错落

是谁归来 在前阶

是谁沿着每颗星托钵归来

乃闻一腔苍古的男声

在引罄的丁零中响起

反正已还山门 且迟些个进去

且念一些渡 一些饮 一些啄

且返身再观照

那六乘以七的世界

（啊 钟鼓 四十二字妙陀罗）

首日的晚课在拈香中开始

随木鱼游出舌底的莲花

我的灵魂

不即不离

现当代艺术家作品赏析摘抄 之 九

当代艺术是一种流行于当代社会的艺术形式，它涵盖了各种类型的艺术，如绘画，雕塑，摄影，音乐，电影等。阅读了关于当代艺术的文章后，我对当代艺术有了更深入的了解，并产生了一些读后感。

首先，当代艺术在表达形式上与传统艺术形式有所不同。它不再拘泥于传统的技法和主题，而是更加注重表达艺术家内心的真实感受和对社会时事的思考。通过对个人和社会问题的观察和反思，当代艺术试图以一种独特而新颖的方式来表达。这就使得当代艺术在艺术界引起了广泛的争议和讨论。然而，正是这种对传统艺术形式的挑战，让当代艺术更具有创新性和前瞻性。

其次，当代艺术作为一种媒介，能够传递深层次的社会信息。当代社会面临着众多的问题和挑战，如环境污染，社会不公等。艺术家通过他们的作品，试图引起观众对这些问题的关注和思考。他们以独特的视角和表现手法，将复杂的社会议题转化为艺术作品，用艺术来传递信息，从而唤起社会的共鸣和改变。当代艺术的力量在于其直接而深远的影响，它不仅能够拓宽观众的思维，还可以激发观众参与到社会进步和变革中。

此外，当代艺术对观众的互动和参与要求更高。传统艺术作品一般是观众欣赏的对象，而当代艺术作品通常需要观众的参与和体验。通过与观众的互动，当代艺术致力于打破传统艺术的边界，让观众成为作品中的一部分。通过观众的参与，当代艺术尝试让艺术变得更加亲和和真实，让观众有机会参与到创造和演绎过程中。这种互动使观众能够更加深入地理解和感受艺术家的创作意图，也让观众参与到艺术的创造中去。

总之，当代艺术作为一种独特而前卫的艺术形式，不仅在表达形式上与传统艺术不同，而且具有更深层次的社会意义。它通过艺术家的视角和想象力，传递出复杂而深刻的社会信息，引发观众对社会问题的关注和思考。同时，当代艺术也更加注重观众的参与和互动，致力于打破艺术与观众之间的隔阂。通过观众的参与和体验，当代艺术增加了观众与艺术家之间的互动与共鸣。在当代社会中，当代艺术在推动社会进步和变革中发挥着不可忽视的作用。

现当代艺术家作品赏析摘抄 之 十

据相关报道，近日获得崇高荣誉的老艺术家在获奖感言中说得最多的是“感谢”和“感恩”两个词。京剧艺术家尚长荣说，感谢观众厚爱，感恩同行的帮助，“我拿到这个奖最大的感受就是诚惶诚恐，没有集体的帮助我可能会一事无成，包括我的妻子和儿孙，他们对我的理解和爱成就了我今天的荣誉。”

　　廖昌永：盼中国歌剧走向世界

在获得“杰出贡献奖”的艺术家中，于本正、王安忆、陈少云、李莉、周慧臖、施大畏、赵丽宏、奚美娟、蔡正仁、廖昌永均到场领奖。

音乐家廖昌永在感言中特地提及了自己的女儿，“我希望把这个奖送给我的女儿，因为我陪她的时间实在太少了，我要感谢我的师长，感谢上海这座城市，当年我举目无亲来到了上海，这座城市滋养了我。如今我有机会登上国际舞台，面临众多邀请我仍然选择留在上海。”他表示自己长久以来都对中国歌剧心怀更高的梦想， “首先就是希望中国歌剧进军世界舞台，这也是我的恩师周小燕的梦想;还有就是希望在国际比赛中演唱中国歌曲，让我们的民族语言与世界语言进行交流;最后我还希望弘扬中国传统文化，在民族文化中寻找传承千年的文化脉络。”

在获奖感言中，几位艺术家均不约而同地提及了对上海这座城市深深地眷恋。剧作家李莉说：“我的上海给了我成长的平台，我将用一生回报我的上海。”书法家周慧臖说：“我今天心情激动，我的一生过得很简单，只做了书法一件事。谢谢生我养我的上海。”作家赵丽宏则用四个感谢表达自己的激动之情，“感恩时代、感恩生活、感恩文学、感恩上海这座伟大的城市给我激情和灵感。”表演艺术家奚美娟则回忆起自己在上戏求学的生活，“老师说不要企图重复昨天的东西，创作才是艺术的动力。这些教诲让我受益终生。”

陈佩秋：生命不息，创作不止

当晚到场的艺术家中，年龄最大的文学理论家徐中玉已经100岁。想为钟爱的艺术事业再尽一份力，是很多获得“终身成就奖”的艺术家共同的心愿，颁奖仪式上，徐中玉说，“我做的不够好还要再努力。”

书画大师陈佩秋说，自己希望做到生命的最后一天，“最后一天还希望多活两天。”对艺术孜孜不倦的追求，让现场观众动容。回顾自己在上海生活、创作的60年时光，陈佩秋谦虚地说，自己只作出了一点点成绩，“在我的生命里，上海等于是我的母亲。”93岁的表演艺术家秦怡说，自己已经“很老很老了”，“党和国家对文学艺术如此重视和关怀，让我也更想要更深层次的提升自己，这种愿望不会消逝。”85岁的吕其明说，自己10岁参加新四军，“党和人民军队让我从一个一无所知的孩子到走上艺术的道路，党教会我要做一个正直无私、乐于奉献的人。饮水思源，直到今天，我还想做一些应有的努力。”

92岁高龄的翻译家草婴因身体原因未能来到现场，其夫人向主持人转交了草婴亲自写下的一张小纸条，草婴写道：“我是一颗小草，来到这个世界上就是为了给黄土地增添一点绿意，这是我的使命感也是责任感。”

94岁的越剧表演艺术家徐玉兰在视频中称，自己还想对青年人出一份力;96岁的文艺理论家钱谷融坐轮椅来到现场，并坚持站起来向观众致谢，“我这个人无能又懒惰，除了读书和教书别的都不了解，谢谢大家。”

贺友直：“无功利”心态最可贵

主持人曹可凡称自己和连环画家贺友直私交甚好，来颁奖前还在问一向幽默的贺友直颁奖感言到底是说普通话、宁波话还是英语。“这次得奖真是很难为情，因为画连环画这个职业已经被淘汰了，今天拿了这个奖，说明国家、人民没有忘记我，非常感谢，finish(结束)。”结尾不忘加一句英语，贺友直的发言逗乐了全场。他回忆道自己当初画连环画，也算个“得奖专业户”，“我们那时候是一心一意为工农兵服务，真正的.去下生活，画出好的作品。"无功利"这一点很可贵，也是为什么当时做出了一本本的好东西。我之前对被我带去农村的出版社小青年说，要求你们真的像农民一样生活是不太可能的，但起码你要做到不被农民讨厌，那就可以过关了。”

说着说着，贺友直还回忆起一段轶事，“1980年下半年，我被借调到中央美院做教授，我到了那里学校就想掂量一下我的分量，找了一个最大的教室让我开讲座，下面坐着的除了专家教授，还有一排双卡的录音机，外单位很多人来听课，学生也多数是社会上的，农场的、工厂的都有，他们的求知欲你难以想象。你们猜我第一句说了什么，我说我是 1937届的，他们就猜啊，大学，法国、英国……我说，是小学毕业。”

　　焦晃：想再演几部话剧

出身戏剧世家的尚长荣说，自己的父亲是一个在各方面都十分严格的人， “他最常说的八个字是：认真演戏，正直做人。演主角不容易，跑龙套更难。我没演主角的时候也天天跑龙套，龙套是戏剧里的排头兵。”日前，尚长荣与京剧电影《霸王别姬》剧组一起参加奥斯卡，“以前在荧幕上看红毯，这次中国戏剧参评奥斯卡，这让我感到了极大的民族自豪感。”表演艺术家焦晃说，这个奖不是给他个人的，而是对与他一起坚守数十年的老同志的共同肯定，“我得到过他们好多支持和关怀，不能忘怀他们。我还想感谢我的母校上戏，感谢上戏在上世纪50年代所建立的现实主义表演体系，我觉得过去的教学正确有效，而且应该坚持下去。”他表示，自己快要80岁了，“想再演几部戏，再演几部话剧，这就是我所想的。” 在获得“终生成就奖”的艺术家中，82岁的舞蹈艺术家舒巧算是“年轻的”，“这个奖大部分获奖者都是我崇敬的前辈、师长，第四届获奖的王元化是我艺术创作上的导师，他在半个多世纪里引领了我的创作，我觉得自己拿这个奖挺不称的，有种想要逃的感觉，觉得自己怎么能挤在这里面。但后来想想，如果王元化的在天之灵可以看到我今天也拿了这个奖，知道他的学生还是很勤奋的，应该也很欣慰。”舒巧说，无论什么职业只要认真的钻研进去，都会发现乐趣，可以值得钻研一辈子。

现当代艺术家作品赏析摘抄 之 十一

——记德州市奇石文化博物馆馆长扈建国

在现实的忙碌与奔波中，磨掉我很多美好的记忆，唯独王尔德的名言“生活模仿艺术胜于艺术模仿生活”，因经常回味而不能忘记。是啊，自从生活中有了艺术，生活才高雅而脱俗；艺术中有了生活，艺术才有了生命而隽永。然而，现实中能达到这一境界的人很少，而又懂得把生活中的艺术无偿地献给社会、献给人民的人少之又少。德州华元集团董事长、奇石文化博物馆馆长扈建国就是这“少之又少”的人之一。

走进华元集团，一尊雄狮首先映入人们的眼帘。这尊曾经压爆七条轮胎的巨狮雄壮威武鬃毛倒竖，清晨的微曦照亮巨狮，犹如非洲草原上的王者目空一切。此时此刻，假如火车一声长鸣，立刻让人意会为雄狮的怒吼。“借景”是苏州园林造景的常用手法，扈总也深喑其中的三昧，把这头雄狮安放在铁路旁边雄踞东方。在华元的大院里，道路两旁的奇石、亭榭、树木与花卉相映成趣，把古典风韵的园林元素镶嵌在企业高大的厂房之间，现代城市生活中很难见到，公园绿地也很难看到如此精致的景色。

走进博物馆看奇石，两千多平方米的展厅里琳琅满目，一块块奇石独一无二又自然天成，形态逼真又像在诉说着一个个故事。

这些奇石既有灵璧的奇珍，也有蒙阴的异宝。最让人过目难忘的是那块金奖作品“蘑菇云”，这块蘑菇云形体仅仅有半米左右，远观那土黄颜色就像戈壁滩上升起的那最美的云朵。细看这片云仿佛自下而上不停地翻腾着，从左边看去隐隐的是亭阁，从右边看去攘攘的是集市；再往细处看还有细细的红色，是斑斓的秋林那一片红枫叶吗？层层叠叠又层出不穷，让人久久不舍离去而流连忘返，或许这正是丝绸之路的精灵凝结而成的景观，在向我们诉说当年的繁华。

眼前的这些灵石天造地化，钟灵毓秀。有的像古堡，有的像劲牛，有的像观音。那一组十二生肖让人难忘：那灵蛇酷似翘起头来的一只眼镜蛇，嘴边的纹饰，就是开叉的信子；那鼠的狡黠、虎的凶猛，我真的不知道自然是怎么赋予顽石的这样的魂灵；我也不知扈建国是怎样在行行色色的大自然之中发现奇石的美，妆点了我们的生活。其实大家都知道，“美”无处不在，美的心灵让你用美的目光发现美；你心灵一片荒芜，再美的景色在你眼里是一片荒凉，我赞叹扈建国拥有一个多么美好的心灵啊！

扈总是懂奇石的人，就像南宋的米芾。他的乐趣不在于奇石名贵，而在于是否与自己心息相通。在他的办公室里有块龙凤呈祥的奇石，工作累了他细细的欣赏这块灵石，每一次欣赏他都会发现与上一次有好多不同。他尊敬每一块奇石，他认为奇石都有灵魂，是自己的良师益友。他只要看到这些石头，任何烦恼都会被驱除干净，使人心静如水。奇石之美、之奇、之韵，引导人的心境达到一个纯洁无暇的境界，净化人的心灵，这就是奇石艺术的魅力。

心境艺术的核心是仁慈、善良。扈建国不把收藏看成自己的财富，而把奇石艺术当做陶冶心灵的园地，让奇石的真善美潜移默化的影响前来欣赏的每一个人，每个周日都是博物馆对外免费的开放日。胡建国的仁心、善良也通过奇石艺术，传达给每一个前来欣赏奇石的人，引导人们在生活中融入艺术，用艺术的生活体现人类的真诚、善良和美好。“引人向善”就是高尚的生活的艺术家，这就是扈建国的人生写照。

现当代艺术家作品赏析摘抄 之 十二

二十一世纪已经悄然度过它的前十个年头，世界观众对“中国当代艺术”期待却悄然发生着转变。一方面，世界当代艺术的格局较十年前已发生了变化，尽管这种变化并不那么明显;另一方面，中国当代艺术自身也在与欧美艺术的碰撞与融合中显现出矛盾，并不断进行着自我调节。在讨论中国当代艺术的威尼斯参展历史之前，我想有必要对“中国当代艺术”这个短语中的“中国”二字进行一点简短的思考，毕竟，“美国当代艺术”或“法国当代艺术”很少作为一个完整的概念在世界范围内被普遍关注。“国家”这个概念，从十九世纪以来，更多地是指现代民族国家，当代世界秩序的基本单位即民族国家，威尼斯双年展采用了一种和世界博览会相近的展览组织方式，即在主题展之外设立以国家为基本参展单位的国家馆，该传统从1894年第一届威尼斯双年展开始就已经确立。中国当代艺术进入威尼斯双年展是在1993年，从2003年开始设立中国国家馆。历届参展名单如下：

张培力、耿建翌、徐冰、刘炜、方力钧、喻红、冯梦波、王友身、余友涵、李山、孙良、王子卫、宋海东

蔡国强、余友涵、刘炜、李山、张培力

王玉平、方力钧、刘小东、王友身、喻红

马六明、方力钧、王兴伟、庄辉、杨少斌、卢昊、岳敏君、王晋、张培力、梁绍基、周铁海、谢南星、陈箴、王度、蔡国强、张洹、赵半狄、邱世华、丁乙

萧昱、徐震、蔡国强、高氏兄弟

杨振忠、张培力、朱加、曹斐、徐坦、金江波等

中国馆(因“非典”在广东展出)：王澍、展望、杨福东、刘建华、吕胜中

王其亨、孙原和彭禹、刘韡、徐震

尹秀珍、阚萱、曹斐

何晋渭、何森、刘鼎、邱志杰、曾梵志、曾浩

从宏观上看，以蔡国强、侯瀚如、卢昊和赵力。这些由中国人担任策展人的展览中明显增加了装置或综合艺术的分量，带有直接政治性内容的作品也相对减少。然而，尽管这些展览和艺术家显示出与整个1980年代和1990年代中国当代艺术的显著区别，并且表现出与国际当代艺术的类型和观念上的更加一致，但他们大多数却并没有真正进入国际艺术的常态视野，也并没有成为国际艺术界学术研究的重点。一方面的原因在于，此前成名的画家们过多地吸引了世界观众的眼球，使得“中国当代艺术”成为一种固定的认知模式，与西方世界的差异和政治独特性是其中的关键，而艺术本身则被完全忽略。另一方面，画家明星们所缔造的市场奇迹使得他们拥有了较大的知名度和发展惯性，尽管他们在有学术舆论方面已经无法再获得地位，但这并没有影响到他们的社会和市场影响力。因此，在国际艺术会议和交流中，世界观众往往会认为中国当代艺术的发展后继乏力，缺乏新的学术热点，甚至已经丧失话语权，正在激烈的国际竞争中悄然出局。

然而，中国当代艺术“后继乏力”，“丧失”国际话语权，真的是因为艺术自身水准的降低?或者还是因为偏离了世界学者和观众的'期待视野?从世界范围内看，尽管欧盟这样的经济和政治共同体已经体现出强烈的一体化倾向，已经开始走上一条模糊进而消除国家边界的道路，但是，“国家”作为世界秩序的基本元素这一事实并没有从本质上被颠覆，因此，世界观众的期待也依然建基于国家这种政治共同体的区别之上，同时，全球化进程的加深在另一方面也深刻地强化着传统地域文化的特征和影响力。世界观众对中国当代艺术的期待也就更多地被放在在“中国”上，而非“艺术”上，对中国当代艺术批评写作和本土策展实践的忽略则更深刻地强化了他们“想象”出来的期待。两方面因素的共存导致了诸如1999年第48届威尼斯双年展上方力钧这样以社会主题见长的艺术家与邱世华这样的以传统意境现代化为方向的艺术家在同一展厅中展出，然而，其作品形式与内涵却可谓大相径庭。以“民族国家+文化形态”的当代艺术认知模式决定了世界观众对中国当代艺术在今天看法和未来的期待。而在威尼斯双年展以外的场所，这种认知模式同样被完整的保留下来，对于并不熟悉正在发生的中国当代艺术现场的世界观众而言，威尼斯双年展这种老牌综合性大展具有直接而巨大的参考价值。本文的目的并非是要责难那些提问者，毕竟，他们也是真诚地在提出一些问题，但是，任何艺术和艺术家都是具体的，中国的当代艺术和艺术家这些头衔要到什么时候才能不被冠以“中国”二字，才能不被作为一个特殊者而被刻意提出?我想，思考这些问题的价值或许远远大于对所谓国际影响力和话语权的耿耿于怀。

现当代艺术家作品赏析摘抄 之 十三

“建筑的最大化意味着什么？当代建筑师好比是弗兰肯斯坦的创造者，实验尚未成功，结局便已失控……宏大尚未成其理论，我们不知道该怎么办。宏大的错误是通往宏大的唯一途径。”20世纪末，雷姆·库哈斯抱怨当代建筑“大而无当”，不承想在20年后的今天，“宏大”之风已从建筑领域波及整个艺术界。

今年夏天，高达130米的奥运塔“轨道”在阿尼什·卡普尔手中诞生，安东尼·葛姆雷用巨型钢铁雕塑和发光矩阵将中世纪山城圣吉米纳诺变作了一个硕大无朋的建筑艺术装置；继琼娜·维斯康赛洛斯以三米高的'银色高跟鞋和大理石雄狮雕塑惊艳凡尔赛宫之后，托马斯·迪芒亦宣布将携“巨作”亮相威尼斯建筑双年展。

一言以蔽之，“宏大”已成为推介艺术品的博物馆和画廊亦在急剧膨胀之中，更不用提蜂拥而至的“亿元新贵”与不断被刷新的拍卖纪录。

如何解读这种“以大为美”的现象？从米开朗基罗的西斯廷教堂到米罗的Unesco总部大楼壁画，艺术家的野心与创造力往往需要一个宏大的载体；然而，在现代社会的语境下，情况变得有些复杂：首先，无处不在的特效电影、网络视频与手机快照构成了一场宏大的视觉盛宴，要想在其中脱颖而出，必须以更宏大更强烈的视觉语言来制造惊喜；其次，从弗兰克·盖瑞的毕尔巴鄂古根海姆博物馆到Herzog & de Meuron的泰特现代艺术博物馆，从扎哈·哈迪德的罗马Maxxi博物馆到贝聿铭的伊斯兰艺术博物馆，不断膨胀的现代艺术空间需要与之相称的具象化阐释。

体积在膨胀，想象力却在缩水——这是“奇观艺术”的黄金时代，“宏大”与“民主”、“群众”、“用户友好”、“品牌效应”紧紧联系在了一起。没有哪家博物馆会反对“宏大”的概念化与去感性化，更不用提那些从金融危机中幸存下来的经销商们。于是乎，炒作成为惯用的伎俩，有了经销商的妙手回春，就连最琐碎最乏味的作品亦可登上大雅之堂。

无可否认，当代艺术是一个举步维艰的大块头，或者说是大型艺术博览会、明星博物馆和超级经销商手中的牵线木偶。以小搏大需要非同一般的勇气，然而，每个时代都应直面自己的艺术挑战，超越宏大主义正是当代艺术家所要面对的最大挑战之一。

现当代艺术家作品赏析摘抄 之 十四

摘要：乃至全世界的美术界，性别已经成为近年来争论的焦点。有性别么？对于艺术本身当然是没有的，但是当一幅作品被赋予了社会意义他就是有了。因为传统的艺术史研究是几千年来父权制社会的产物，所以他理所当然的以男性为主的，也就是男性艺术为主流艺术。所有的艺术作品都是以男性的角度来看的。面对这种社会情形由西方的女权运动引发出来的女性艺术也就成为后思潮中重点研究的课题。

关键词：女性艺术家 女性艺术

一、女性艺术的兴起

以前的女性艺术多半是零散的，无组织和随意的个人创作，许多女性艺术家创作中显示出明显的女性特质，如柔弱、细腻等特点。集中的“环境”，使每个妇女能够把自己作为整个人类来理解。

在大型的、都市项目中去，导致了整个领域的重要改变。妇女给公共艺术项目带来一种新的态度和图像，在其中，他们力图表现得不仅作为个人的“我”，而是将个人融入到公众中，指出了一条调和那些团体与艺术家传统观念的道路。许多其他的艺术家转向投入到公共园林，设计和装饰广场、会展中心，学校，桥梁，机场，火车站等等。 二、影响当代女性家

中国女性艺术的特点与其社会背景是紧密相关的。在一个由两性构成的世界里，相对于男性，女性的性格特点更多的表现为对周遭事物的观察入微，对生活细节的敏感，情感细腻，富于感性而具有内倾性。精神分析学认为这种独特而切身的心理感受给了女性心理深刻的烙印，它直接影响艺术家的创作，而许多女画家们往往又对色彩更为偏爱。夏俊娜是当代著名的女性艺术家之一，她作品的题材全都是关于女性的，画面的主人公也基本都是对自己形象的再创造，不论人物是在干什么，周围总有鲜果、花卉相伴，闲适的环境、靓丽而和谐的色彩，难怪好多人都说她的画是小资情调的，其实这恰恰反映了画家对这样一种生活情调的向往，她的内心只有关注才会表现，借物抒怀历来是中国传统的艺术表现手法，把花比作女人在传统文化中也屡见不鲜，当代中国的女性艺术作品中都有不少以花为创作题材的。画家闫平的《母与子》系列表现的几乎都是自己的生活、婚姻、家庭，很有人情味。她自己说：“对我而言，最为敏感的话题，恰恰是我周围的生活。”梳妆打扮，吃喝拉撒，为妻为母……总之是和自己的生活密切关系着的，表现着对、人性与生命的关爱，向人阐述着自己的审美追求。

女性艺术家在新时代中有不同以往的性格特征，使其绘画作品在新“语境”下有了新的内涵和新的魅力。一些女性艺术家，如崔岫闻、陈羚羊、李虹等也多受西方女权主义的影响，在作品中表现出更为主动的探索迹象，这些新的倾向，在当代女性艺术中的意义是毫无疑问的。

对个体经验的细腻化描述是女性数千年来的优势、擅长,女性品格中感知、认知、理念与男性的差异，以及女性个体相互间的差异。因此，外在男权社会对女性的社会性活动空间的长期限制，建造起了一个内封闭的特别熔炉，冶炼出女性包容、中和、缺乏攻击力的品质，构成了她们精神境界内在的细微冲突、丰富嬗变、多彩多样。如果能将多元化的女性个体意念置换为艺术创作的构思，并运用已经习得的创作技艺，进行社会化问题的多维思考和选题创作，自然会有无限广阔的艺术创造前景。女性艺术家对艺术变革的方式、方法就显得更为委婉、和颜、平易，更易于被正统艺术主流接纳，无形中对文化艺术变革则更具策略、更加有效。

三、结论

我们要明白艺术作为一种文化现象是没有性别的。我们不希望把那种缺乏策略与智慧，缺少独立意识和批判意识，看成为女性艺术的代名词。艺术作为一种文化现象，是由具有男性和女性气质的社会性别共同承担起并制造出来的，而社会性别的不确定性，在于男性气质与女性气质是通过文化建立的。同时社会性别所提供的性别的多元化，使男女性别从对立转化为男女两性文化的互补。一句话，艺术是一种生活，是一种创造，是无限差异的总合。把性别差异作为一个前提把女性的文化加入全球主流艺术当中去。女性的文化资源的优势是一种潜在的优势，女性文化资源的优势要真正转化为女性文化资本的优势，要从性别差异中提取女性文化资本，需要从一对性别文化差异深入发掘。无论男性女性，每一个人都应该主动调动自己的激情，发挥性别优势。

参考文献：

[1]陶咏白.不再缺失的.

[2]周青.另类的尖叫.

现当代艺术家作品赏析摘抄 之 十五

我们班有一位小有名气的“艺术家”。她就是我们组的组长——李宁茜。

她有一头乌黑亮丽的头发，一对炯炯有神的大眼睛，小巧玲珑的鼻子，一张樱桃小嘴，她就是李宁茜。每次出黑板报时，总是能看见她忙碌的身影，和她那栩栩如生的图画。所以，我想给李宁茜“艺术章”。

李宁茜她参加了美术兴趣小组。有一次美术课，我和李宁茜、朱若希、陈培轩正在出黑板报。突然，美术老师把李宁茜叫了过去，我很好奇，于是便跟了过去。哦，原来是李宁茜在美术兴趣小组里画完一半的手抄报。我简单地看了一下，哇!我被惊呆了。我第一次看见这么漂亮的图画。虽然只有一半，但是我觉得已经够美丽的了。过了几天，我和李宁茜、朱若希吃完饭，正准备回教室的时候，看见前面有一堆人群，于是我们便挤进人群里看看到底发生了什么事。原来是各所学校手抄报获奖的名单。我看着看着，突然看见“辛庄中心小学，四二班，李宁茜”几个字。于是我急忙把李宁茜叫过来，让她看。可是她没有丝毫的惊呀，似乎也没有一点骄傲自满的表情。

一次美术课下课后，李宁茜把她的画拿给我看。我一看就知道是梅李巨沙塔。那高耸入云的塔，古木参天的大树，正在观赏风景的大人，嬉戏玩耍的小朋友们，加上美丽的背景，这不就是一幅美到极点的画吗?看了她的话，我不好意思地把我的画拿了出来，她还像一个小老师一样，细心的指导我哪些地方不太好，哪些地方需要修改，在她的指导下，我觉得我的画也有了很大的进步。

李宁茜的画就像真的一样，让人看了就佩服的那种。如果你们看了她的画，也会和我一样的感觉。李宁茜真是一个“艺术家”、“艺术章”，这个称号对她来说，受之无愧。

现当代艺术家作品赏析摘抄 之 十六

现当代艺术家作品赏析摘抄 之 十七

分别总是很悲伤，但回忆又能感到很温暖，你好，我的大艺术家——杜依桐。很久没有写到你了，你虽然不是真正意义上的艺术家，但你在人生路上一直默默陪伴着我，鼓励着我，给这漫漫长途添上了瑰丽颜色。所以你是我的大艺术家。

小学六年有三年你都陪伴着我，陪我绘出这绚丽的色彩。

有的时候，颜料也会沾染上一些黑色，那是乌云笼罩心头的时候。记得有一次被某个同学砸伤了眼睛，那时上课铃刚刚响起，这节课是你最喜欢的科学课，但你义无反顾的.陪我去了医务室。当时，我发现眼睛里有三个红点，只担心不会失明吧？于是哭得更伤心了。你父母从医，你也知道医学方面的一些知识，就安慰我说：“不要再哭了，也不要再揉眼睛了，要不红点消失不了啦！”你用一付大人的口吻责备我，语气中却带着一份安慰。得知我没事儿，你仍然是不放心地一步三回头，走出医务室，去了科学教室。

于是颜料里那一点点黑色消失了，更多的是热情的红色，那是我们一起打球、一起跑步的身影；有清纯的绿色，那是我们一起读书、一起学习的时光；还有活力满满的橙色，那是我们身处集体活动的积极参与和共同呐喊……但随着时光流逝，毕业的那一天终究来临，你我也很难再相见。

时间在画布上勾勒出一个逗号，不管现实如何，友情就像逗号一样不会中断。

下次再见，愿你我青春的画板上都有更美的艺术作品！

现当代艺术家作品赏析摘抄 之 十八

当代艺术拍卖打出“组合拳”

北京保利国际拍卖公司的秋拍将于12月4日举槌，在中国当代艺术行情看跌的背景下，北京保利也是以变应变，采用多元化战略，新推新锐艺术家与国际当代艺术两个新专场，加上原来的现当代艺术夜场与日场，共4个专场，打出了一套组合拳。北京保利国际拍卖公司顾问赵旭对这套组合拳作了一番点评。

新专场早有预谋

他指出，早在今年春拍前，就观察到经济放缓的信号，尝试了新锐艺术家的拍卖专场，还派遣业务人员多次赴港台以及印尼、韩国和日本等地考察国际市场。这次初试牛刀，推出两个新专场。这两个专场底价都非常低，适合国内新近场的藏家的要求。

他表示，新锐艺术家专场共作品新颖，也是目前市场的热点之一。

而国际当代艺术部分，有奈良美智、草间弥生，韩国的金昌烈等重要作品，估价都在50万元以上。他表示，通过这段时间对亚洲艺术的了解，发现这些艺术家创作概念别具一格，市场刚刚开始形成，所以价格非常低廉，与作品的质量不成比例。相信这次拍卖会引起国内藏家的重视。

夜场拍卖务实为主

至于众所瞩目的夜场，他坦言已经把经典的、高单价的重要作品移到明年春季，免受金融海啸的影响，也不想给藏家和买家造成过多的压力。本着以务实为主的理念，这次夜场将推出曾梵志、刘野、王广义、张晓刚、唐志冈、王沂东、毛焰尺幅适中的上乘作品，还增加了年轻艺术家的板块，使其有新鲜的活力。韦嘉、李济开的大尺幅作品均属代表作，估价偏低，使夜场拍品丰富多彩。

他还透露，日场部分共俸正杰、何森、武明中、郭晋、郭伟、叶永青、潘德海、毛旭辉等优秀作品，大大低于春拍的估价，相信会使收藏家产生购买欲望。写实画派也相对稳定，这次有刘溢、艾轩、谢东明等人的作品，价位也适中。

让北京成为中国当代艺术拍卖中心

赵旭指出，这次秋拍最大的特点是价格较低，4个专场400多件拍品，估价总额仅1.6亿元。

他强调，北京保利对此次秋拍充满信心，因为已经作出了长期的努力。这次秋拍也是体现各场实力的千载难逢的机会。国际两大巨头佳士得、苏富比也受到金融海啸的影响。而北京保利占据着天时、地利与人和。北京，有众多的国际画廊，众多的藏家，有中国最重要的艺术家群体，聚集着众多的美术馆、艺术机构、基金会和策展人、评论家在此落户，已经形成了中国当代艺术的中心。中国艺术品市场中的古董和字画的拍卖中心早已移到北京，为什么当代艺术的拍卖中心却在境外呢?我们将为此信念不懈努力，希望能得到众多藏家的支持。

现当代艺术家作品赏析摘抄 之 十九

数字电影下成长的一代电影观众很难到看老电影的乐趣和兴奋。而电影《艺术家》的火热则再一次带领大家回到许久以前的默片时代，那是电影艺术刚刚探索和出发的时候，但同样累积出不可抹灭的艺术光辉、经典印记。

第84届奥斯卡于当地时间2月26日在柯达剧院颁奖，《艺术家》揽获包括最佳影片、最佳导演、最佳男主角在内的5项大奖。纯粹讲述伊朗故事的电影《纳德和西敏：一次别离》 （A Separation）亦夺得最佳外语片奖。要知道，现在可是3D与视觉盛宴的电影时代，沉默的黑白片同样发出迷人的光彩：这是一部献给默片时代的电影，献给电影艺术的电影。一位默片时代男明星的沉浮向那个默片岁月致敬。同时，《艺术家》不仅有载歌载舞的happy end，还有浪漫唯美和感人的故事上演。

《费加罗报》也是这么说的：《艺术家》是一部充满诗意而动人的纯音乐剧，尽管没有台词，但它却在无声中讲述了一个永恒的浪漫故事。

比默片更早的年代。电影到底是谁发明的？你若问美国电影界的人，他们会异口同声地回答：是爱迪生发明的。当然中国人会说我们的皮影戏对电影的发明功不可没。但是，所有的这些说法在韩国人看来最终都有可能被否决。目前普遍的说法是：1895年3月22日，卢米埃尔兄弟在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米埃尔工厂的大门》获得成功。卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为“电影之父”。（也有一种说法是，英国的Louis Le Prince才是真正的世界电影之父，他在1888年就成功在银幕上放出了世界上第一部电影《Roundhay Garden Scene》）。

不管怎样，作为电影观众来说，这些创造电影艺术的前辈都值得致敬。《艺术家》就是这样带给我们历史的`重温，导游迈克尔·哈扎纳维希乌斯用最大胆的手法，重现了黑白默片时代的辉煌。影片中出现了很多经典电影的经典桥段，包括《一个明星的诞生》、《雨中曲》等等，导演还把用主人公乔治作放进了影中影1920年的默片《佐罗的标记》中。让·杜雅尔丹也凭借影片摘得第64届戛纳电影节影帝。《艺术家》用最初的电影方式与手法向电影艺术致以敬意与怀念。这是一个再好不过的方式：用自己的过，电影人自己的话题，激励更好的电影创作走向未来。

现当代艺术家作品赏析摘抄 之 二十

谢尔丹切尼说过“艺术是一个被构想的意象或根据某种媒介构想的概念之表现。”侮一件艺术品表达出来的情感，都是作者的主观感受，不受任何外界因素影响的艺术作品纵观艺术发展的过程，人类早期的艺术品有围绕着宗教与祈福所进行的艺术创作，也有抒发自我情感的艺术创作等。当代艺术品渐渐地往实用性、商品性的方向前进着，而现今的艺术品从商品化的形式来阐述自身的观点。很明显的，不同时期的艺术品所阐述的内容也各不相同，早期艺术和当代艺术有许多不同之处，但两者还是有共同点的，这些艺术品都是作者对自我精神的阐述，并不是以商品为目的所创造的出来的。

商业文化是一项十分注重应用性和专业性的一种学科，是在满足商品经济飞速发展下所衍变而来的特殊人文关系，其主要包括商品的生产、交换、消费这些环节中，满足广大客户的需要，以加快商品流通为最终结果的实践与总结。商业文化隶属于社会文化中，商业文化同其它文化一样，是人类在漫长探索过程中积累沉淀下来的产物，所以在艺术品日益成熟的今天，商业文化为艺术品带来了更为广阔的平台，然而，艺术品在大多数时间还是着重表达作者所要传递的创作思想，所以，艺术品与商业文化在功利性上又有着相对的冲突感。如果不能很好的解决，这种冲突可能导致艺术在将来的商业中仅仅作为以营利为目的而被大批量生产出来的冷冰冰的“装饰物”。因此我们更应注重商业文化与艺术品之间的`联系通过对两者之间理论基础上的研究与实践，使两者很好的有机结合在一起，这样既能推动艺术类产业的蓬勃发展，也能让商业文化起到更好的作用。

商业文化与艺术的互相碰撞是艺术发展历程中的必然结果。一方而，在这个商业一体化的时代中为艺术的多元化发展提供了很好的土壤和养分，而商业也能借助艺术的视觉性效果打造出更吸引人眼球的传播类文化。另一方面，虽然艺术与商业文化有着相辅相成的互利关系，但也让艺术在商业的洪流中越陷越深，艺术品在商业中己经逐步体现出了商业化，同时也向我们展示出了艺术与商业之间的某些误区。

其一，在当代艺术中越来越多的作品中出现了商业化符号，一方面是作者对于生活的自我理解，对当代现象和社会的解读，商业己经在人们生活中占用了大部分份额，成为人们生活中重要的组成部分;另一方面，艺术品在商业的洪流中随波逐流，作品都已趋向商品化，很多艺术家通过对商业符号的表现旱现出对自己当代社会的理解，于此同时获取人们的认同来获取金钱上的满足前者一直遵循着艺术的使命，让艺术在当今社会中起到了积极向上的作用，但在商业文化和经济的双重推动下，艺术反倒在快速的自我瓦解中:后者强烈地需要商业文化的支持，并不追求艺术的本身价值，这是让自我艺术崩溃消亡的主要原因。不论怎样，商业文化在给其它文化带来利益的同时也不可避免地起到了约束其它文化的作业，导致文化生态一头重一头轻的形式，这也是中国当代艺术中有别于其它艺术与众不同的地方。

现今社会艺术与商业共存是必要的，当然艺术与商业之间却又有着不可避免的冲撞与矛盾，但是，社会之中处处存在着矛盾，在矛盾之中也存在着完美的融合。我们应该在保证两者优势的同时并将两者的融合发挥出最大利润。

其二、商业文化主要依靠商业特征，所以，中国当代艺术创造的灵感来源主要依附于商业特征，中国当代艺术已经旱现出了这一特点，重复的抄袭与借鉴与早期艺术中那种体现自我特点、自我创作的艺术特征形成鲜明的对比，为了迎合商品经济和商品市场，导致中国当代艺术千篇一律，这也是从艺术进入市场经济中逐渐旱现出来的趋势。如此看来，如果中国当代艺术一直循环于重复、复制的怪圈中，那么长此以往下去，是很难主宰国际领域的艺术发展历程的但是，如果在市场经济的约束中作品仍然可以突破创新找到属于自己语言，那么共赢的局面也指日可待。

综上所述，艺术在进入市场经济时不可避免的产生了新的艺术流派。这是商业文化与当代艺术相容所发生的必然结果，一方面，商业文化的发展是需要艺术的熏染和带动的，另一方面，艺术也需要商业文化的支持与平台，以让更多人接触艺术，欣赏艺术。所以在当代艺术中，艺术家们所创造出来的作品既是艺术品，又是商品。当然，在艺术的领域中，更需要艺术家们努力在商业化的潮流中找到属于自己独特的艺术语言，当然也需要许多外在因素来支持，一定程度上技术与经济也会影响艺术的研究程度但不管外在因素如何，艺术与商业文化相结合是市场经济下的必然趋势，纵观艺术历史的长河中，只有不断的融合创新，去其糟粕，取其精华才能让艺术繁荣。而商业文化也正是需要这种艺术的产生。

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