口腔牙片拍摄心得体会

口腔牙片拍摄心得体会（汇集15篇）。

〖一〗口腔牙片拍摄心得体会

微电影拍摄心得篇1<\/h2>

我们的微电影在大家的共同努力之下，已经落下帷幕。本次微电影拍摄收获颇丰。在最开始确定好分组后，我们开始商量确定主题，大家各抒己见。主题的确定经过一番波折，由于大家商讨出的第一个主题不合适，于是我们又重新确定主题。这过程中大家一起出力，也在网上查找了相似的事例，最后确定了主题。主题确定了之后，我们几个女生开始编写剧本。剧本编写经过了几次的修改，存在着各种不足，如内容太繁琐，场景太大，效果拍摄不出来，甚至编写的时候还出现了脱了主题。但最后经过大家的共同努力，经过几次修改最终完成剧本。虽然开头就让我觉得困难重重，但是团队的力量很强大，有的时候也会出现意见不合，但最后都能融洽解决。

我在这次的微电影拍摄中担任的是总导演和后期制作的工作。因为是第二次与我们的拍摄小组一起拍摄微电影了，默契配合程度相较于上一次也有所提升。小组成员配合度非常高，这也使得我的导演工作完成的非常顺利，我想要他们表达出来的情感都能很好地抒发出来，整个拍摄过程几乎都是一条过，这也为整个微电影进程很好的节省了时间。拍摄完毕之后，还要对拍摄的片段进行整合和拼接，这次用来剪辑电影的软件是一个全新的软件，对我来说，也是个不小的挑战。画面的切换，音乐的切入，场景的慢放，影片的每一处细节都是经过仔细推敲与琢磨的。功夫不负有心人，努力的拍摄加上认真细致的编辑，总的效果还不错，观看的时候常常会想，这真的是我们完成的吗。如此效果，确实慰籍了我们心灵不少。大家最后一起观看时

流露出来的成就感，是我大学四年最难忘的珍贵回忆。

通过这次拍摄我们知道了我的不足之处是：我只是掌握了最基本的简单的拍摄_作，对摄像技巧仅仅是用了推拉和移，对技巧的综合运用还很生疏。由于经费和时间的种种限制，我们的作品显得有些仓促，不过，我对这次拍摄总体上还是比较满意的，因为基本达到了老师以及我自己要求的效果，虽然不够_，但对我们来说已经是最完美的了。以后再有机会拍摄微电影，我相信我们会努力做得更好!

一部短小的影片，不仅仅是结果，其过程往往一样可贵，同时，在其间所学到的知识，也是受益匪浅的，相信这于我们而言，一定是一部难忘的影片。

微电影拍摄心得篇2<\/h2>

喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。

用美学构图对摄影来说是创作的第一步。从创作角度来说，构图本身不能成为目的，摄影构图应最大可能的阐述艺术家的原始构思，更好的表现照片的主题内容，增强作品的艺术效果，使作品更有艺术感染力，能给观众留下深刻的印象。它的基本要求是鲜明、易懂、有视觉冲击力。一副杰出构图的产生和摄影者不畏艰险、冷静果敢的品质是分不开的。作为一名摄影师，还应该具备一种能力，即当我们观察生活中的具体的物象，无论是人是树、是建筑还是花卉，往往需要撇开他们的一般性的属性，而仅仅把他们看作是各类形态的组合，即点、线、面、肌理、明暗、色调等诸多元素的组合体。这有助于摄影者运用各种造型手段，在画面上通过对纯形式的分析，冷静的组织和安排画面，竭力使之契合人们的视觉感受和审美口味。只有内容和形式的完美结合并为观赏者所真切感受时，才能取得满意的视觉效果。

对于摄影来说用光绝对是很重要的技术因素。首要的是你要提高户外对光线的敏锐感觉，凭经验能预见到照片出来的效果。当你培养起这种敏锐感觉后，你就知道什么时候的光线是你想要的，什么时候应该收起相机去吃午饭。你拍摄的主题越小就越容易用光。肖像，昆虫和花卉摄影基本上都要布置光线；拍风景的时候就只能等合适的光线来拍。在山岳摄影中要等到合适的光线往往要等到合适的季节、合适的日子、合适的时间、合适的天气。

用艺术构思完成摄影创作。所谓艺术构思，即以艺术的视角表现主题思想，这要求摄影者在拍摄之前或是在拍摄期间就要做好构思，如何使画面表现的更加完美。审美能力是摄影师或者说出色的摄影师必须具备的素质。在摄影创作的过程中，用美的眼光去看世界，能在自然的环境中发现美，在眼前的摄影过程中找到美，这是弥足珍贵的。对于摄影人而言，创作欲望和创作热情更加可贵。我认为这和爱好或者说对摄影的认识和重视的程度有很大的关系。摄影创作要能吃苦，要经常出去采风，就像画家要经常出去写生一样。坐在家里是不能进行摄影创作的，更不会有艺术作品的产生。

做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热情，不断观察练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。

微电影拍摄心得篇3<\/h2>

首先拍摄前要有准备工作。可以多利用身边的景物，选择方便取景的地方，不是高富帅或白富美的平平小辈还是会考虑成本问题的，可以多选择免费现成的，节约成本。要观察环境摄像前要先注意周边的状况，如果是马路边上要注意车辆来往，小心路况，注意交通安全，要小心脚下，一面踩空或绊倒，不要只顾着拍摄而忽略了周遭的状况，在移动的过程中发生意外。

当相机像素不太高的时候，可在拍摄中适当提高照明亮度，应用自然光。那好一点相机划分多区域布光，多机种明暗影调变化。

当拍不下全景时，可以采用移动拍摄，就是摄像机机位不动，通过变动摄像机光轴来拍摄的方法。当然在拍摄过程中的移动问题也要注意，要及时跟上和跟准，镜头不要变动太大，因为大幅度的摇晃会导致观众产生视觉疲劳，更加影响微电影的拍摄效果。

一般来说，要表现一个人或物体曲线轮廓，那就打逆光，在室内的话，就使室内光强与外界平衡，但要以室内光为基准调节白平衡。

后期处理很重要，声音的录制和画面的`处理和连接是很耗功夫的，所以，后期上更要多花时间和精力去研究和学习。

微电影拍摄心得篇4<\/h2>

20xx年寒假的小学期我们接触了思想政治实践课，经过小组的讨论，最终选择微电影系列，我们选择的主题是《手机对我们生活的影响》，这与我们的大学生活息息相关。据调查，77%的人每天开手机12小时以上，34%的人24小时开机。94%的人使用手机在5年以上。

而近几年智能手机和3g网络的普及，使得手机更是成为随身必备之务，特别是年轻人，几乎时时刻刻都离不开微信、qq、微博之类的社交通信工具。过度依赖手机等科技设备，对身边人的忽视程度就越严重。在网络上活跃的人，现实中反而更孤独。建议晚餐时少用手机，多和家人交谈。外出社交时，也避免过多使用手机，以免冷落他人，这正是我们拍这部微电影的原因。

经过我们小组的努力准备，写剧本，终于成功开拍。小组活动的工作有条不紊的分配到个人，而我就荣幸地担任了摄影师兼演员。犹豫缺乏拍摄经验，于是我上网查了一些拍微视频的注意事项，在实际工作中也明白了，做好每件事都是要认真负责的。由此我总结了三点经验。

第一，做任何事情都要考虑全面，比如，提前准备好拍摄时需要的道具，检查摄像机是否充满电，内存是否充足。

第二，要认真负责。拍摄完成后及时把视频保存到电脑里，处理好以后再做一个备份，以免发意外。尽自己所能，把工作做到。

第三，要学会随机应变。要听取他人的建议，与团队做好配合，尽力让视频的效果达到。

手机依赖症是一种新型的心理疾病，尤其青睐青年白领女性、业务担子重的中年男人和学生三类人。手机作为一种现代化的通讯工具，由于它的方便快捷，越来越受到人们的青睐，随着“手机一族”队伍的不断壮大，一种由于对手机过分依赖而形成的现代心理疾病——手机依赖症也悄然现身了。希望这部电影能够产生一些影响，同学们可以放下手机，多一些面对面的交流，一些心灵的沟通，告别手机依赖症。

微电影拍摄心得篇5<\/h2>

对于拍摄短片的感受，可以罗列出以下一些问题。

首先是关于拍摄短片的类型和题材的问题。没有明确自己是拍摄哪一种类型，到底是纪录片还是实验影像？其实这个问题也跟自己没有去仔细斟酌选择好的题材有关，到底自己做的《民族题材》是要表达积极的还是批判的？没有清晰的意识，对于自己的短片的根本思想模糊不清，单单只考虑到呈现给观众的画面，而没有考虑到更深层的意义，而往往一个好的作品内涵才是最重要的，并不全是画面和一些浮华的东西。

其次是关于撰写剧本的问题。从这次拍摄来看，剧本写很混乱，只有自己能看懂，因为剧本的问题，所以在拍摄的过程中就出现了许多麻烦。总结了几个方面原因：其一是没有仔细去研究规范化的剧本，并且去躬心实践。其二是知识结构不够广，选择了《民族题材》创作，但是对民族这个词的概念研究不够深，挖掘不出更深的东西来写。其三是思想结构不稳，过多的考虑画面导致根本思想飘忽不定，出现了为了表达镜头画面而改变中心思想的重大错误。其四是文学写作水平不够高，写出来的东西没有文化水平，包括其中问少数民族的问题水平也很底，问出来的问题无关紧要，没有群体性和针对性。虽然是学艺术的，但是艺术与文学是相关的，文学水平对片子是有很高的提升的。

再次是实施拍摄的问题。从拍摄《民族题材纪录片》的能力。

没有一个不干扰被摄对象的概念，总是希望被摄者按照自己的期望来表演，这其实是纪录片最忌讳的问题。其次是没有与被摄对象沟通的能力，使被摄者面对镜头变的拘谨而不自然。再次是没有一个适应环境的能力，不知道跟被摄者周围的人物接触和沟通，比如老师讲课的时候，不知道和老师交涉等。最后是没有一个持之以恒的精神，遇到问题和困难就退缩，就像老师说的，没有湖南人的精神，要吃得苦、耐的烦、不怕死、霸的蛮。从拍摄的技术上来看也有很多问题。首先是对于器材的选择不熟练，这关键是对各种器材的性能不了解，没有花心思去研究，甚至有些机器不会用，这是很不应该发生的事情。其次是对焦的问题，跟焦的时候不太精确，有时候出现跑焦的问题，这也是跟器材的熟练程度有关。有时候在太暗的情况下光圈开的太大，导致对焦很困难，不会处理这样的问题等。再次是机器端的不够稳，这是跟拍摄的太少有关，因为纪录片大部分是手持拍摄的，并且被摄对象的动向没有预见性，是随机性的，随时有变动，所以对于手持拍摄的姿势要求很高。总之实施拍摄是拍摄短片中最重要的环节，也是出现的问题最多的环节，有待以后慢慢学习和实践。

最后是关于剪辑和编辑的问题，在剪辑的过程中对于软件的熟悉度还远远不够，没有花心思的研究和学习上面，关键还是拍摄的过程中出问题，导致对剪辑的信心不是很大，没有很大的兴趣。在剪辑的问题上以后还要加倍的补回来，虚心学习。

总之这次拍摄的问题非常的多，究其原因，还是心思不在学习上面，没有进取心和上进心。白白浪费了一学期。在最后的大学一年里面要加倍努力，时刻勉励自己。

〖二〗口腔牙片拍摄心得体会

网上开店利润很高，但对于货源渠道非常讲究，这需要我们对于这一行业有独特的人力资源才能更好的运作，比如：

1、批发市场进货。

这是最常见的进货渠道，如果你的小店是经营服装，那么你可以去周围一些大型的服务批发市场进货，在批发市场进货需要有强大的议价能力，力争将批价压到最低，同时要与批发商建立好关系，在关于调换货的问题上要与批发商说清楚，以免日后起纠纷。

适合人群：当地有这样的大市场，自己具备一定谈价能力的朋友

2、厂家直接进货：

正规的厂家货源充足，信用度高，如果长期合作的话，一般都能争取到产品调换。但是一般而言，厂家的起批量较高，不适合小批发客户。如果你有足够的资金储备，有分销渠道，并且不会有压货的危险或不怕压货，那就可以去找厂家进货。

适合人群：有一定的经济实力，并有自己的其它分销渠道的朋友

3、批发商处进货：

一般用搜索引擎GOOGLE、百度等就能找到很多这些贸易批发商。他们一般直接由厂家供货，货源较稳定。不足的是因为他们已经做大了，订单较多，服务难人生最终的价值在于觉醒和思考的能力，而不只在于生存。

〖三〗口腔牙片拍摄心得体会

电影拍摄心得篇1<\/h2>

我们的微电影在大家的共同努力之下，已经落下帷幕。本次微电影拍摄收获颇丰。在最开始确定好分组后，我们开始商量确定主题，大家各抒己见。主题的确定经过一番波折，由于大家商讨出的第一个主题不合适，于是我们又重新确定主题。这过程中大家一起出力，也在网上查找了相似的事例，最后确定了主题。主题确定了之后，我们几个女生开始编写剧本。剧本编写经过了几次的修改，存在着各种不足，如内容太繁琐，场景太大，效果拍摄不出来，甚至编写的时候还出现了脱了主题。但最后经过大家的共同努力，经过几次修改最终完成剧本。虽然开头就让我觉得困难重重，但是团队的力量很强大，有的时候也会出现意见不合，但最后都能融洽解决。

我在这次的微电影拍摄中担任的是总导演和后期制作的工作。因为是第二次与我们的拍摄小组一起拍摄微电影了，默契配合程度相较于上一次也有所提升。小组成员配合度非常高，这也使得我的导演工作完成的非常顺利，我想要他们表达出来的情感都能很好地抒发出来，整个拍摄过程几乎都是一条过，这也为整个微电影进程很好的节省了时间。拍摄完毕之后，还要对拍摄的片段进行整合和拼接，这次用来剪辑电影的软件是一个全新的软件，对我来说，也是个不小的挑战。画面的切换，音乐的切入，场景的慢放，影片的每一处细节都是经过仔细推敲与琢磨的。功夫不负有心人，努力的拍摄加上认真细致的编辑，总的效果还不错，观看的时候常常会想，这真的是我们完成的吗。如此效果，确实慰籍了我们心灵不少。大家最后一起观看时所流露出来的成就感，是我大学四年最难忘的珍贵回忆。

通过这次拍摄我们知道了我的不足之处是：我只是掌握了最基本的简单的拍摄，对摄像技巧仅仅是用了推拉和移，对技巧的综合运用还很生疏。由于经费和时间的种种限制，我们的作品显得有些仓促，不过，我对这次拍摄总体上还是比较满意的，因为基本达到了老师以及我自己要求的效果，虽然不够xx，但对我们来说已经是最完美的了。以后再有机会拍摄微电影，我相信我们会努力做得更好！

一部短小的影片，不仅仅是结果，其过程往往一样可贵，同时，在其间所学到的知识，也是受益匪浅的，相信这于我们而言，一定是一部难忘的影片。

电影拍摄心得篇2<\/h2>

在这次微电影中我负责的是演员和制片。对于一个几乎一点摄影经验的没有的我，这是一个很大的挑战。为此，我努力的学习，跌跌撞撞中，我坚持了过来，随着拍摄的深入，我开始进入状态，完成了拍摄。

我们的微电影在大家的共同努力之下，已经落下帷幕。本次微电影拍摄收获颇丰。在最开始确定好分组后，我们开始商量确定主题，大家各抒己见。主题的确定经过一番波折我们终于确定下来了主题。我们几个男生开始编写剧本。剧本编写经过了几次的修改。通过大家的共同努力，最终完成剧本。虽然开头就让我觉得困难重重，但是团队的力量很强大，有的时候也会出现意见不合，但最后都能融洽解决。

我们这次剧本讲述的主要是大学生活的堕落和改变，制定好了剧本，接着就是定演员，根据我们小组成员每个人的性格情况，盟友们统一分配了角色。经过一段时间的熟悉台词与酝酿角色之后，利用课余时间，我们加快了作品拍摄的进度。刚开始的时候，演员们都有一点点青涩，但随着一次次的经验，也都越来越熟悉，并且越来越好。一幕幕的场景拍摄接连完成，总的感觉还不错。

通过这次微电影的拍摄让我们在亲身实践中，一点点体验到了，每一部作品之后的辛劳，确实感受到了，认真付出的价值，以及和大家一起完成作业时的快乐与辛酸

我们的作品显得有些仓促，不过，我对这次拍摄总体上还是比较满意的，因为基本达到了老师以及我自己要求的效果，虽然不够专业，但对我们来说已经是最完美的了。以后再有机会拍摄微电影，我相信我们会努力做得更好！一部短小的影片，不仅仅是结果，其过程往往一样可贵，同时，在其间所学到的知识，也是受益匪浅的，相信这于我们而言，一定是一部难忘的影片。

电影拍摄心得篇3<\/h2>

看了两个老师的课堂教学录像，十分艳羡。我也希望在渴望只进行情节分析和任务性格命运解读啊！可是我们的学生的文言阅读能力太差，以至于我们的老师只能在课堂上串讲。甚至我们某个老师为了让学生扎扎实实弄懂《鸿门宴》竟然花费了11个课时——你信吗？

如何处理文言基础，阅读积累，情节与性格赏析之间的关系呢？

我觉得这个需要根据学生的基础和兴趣来把握！

在高一的时候，我参加了东莞中学叶健刚老师牵头进行的分课型语文阅读实验课。该实验主要把学生阅读根据终身发展的需要分成泛读课、精读课、读写课、鉴赏课、研究课五种课型，力克传统教学凡课必读、凡课必讲、凡课必练之弊端，有针对性地明确学习的目的，提高学习的效率。其中给了学生大量阅读的机会，比如速读和专题阅读！我非常乐于上这样的课，因为这也避免了教师在课堂教学中的强词夺理，把学生还给学生，使学生更多地能实现量的积累！

常常感慨考试侵占了学生读书的时间，也常常感慨，教学剥夺了学生学习思考的权利。听了这两位老师的话心理稍感欣慰。学生在课外对《鸿门宴》进行了预习，这样课堂上分析情节进一步让学生关注文本，对人物性格命运的分析使学习走向深入！

但对于我们的学生必须考虑文言基础的问题，我们在日常教学中，不能不把文言现象当成一个重点：实词的古今异义，一词多义的判断，虚词用法的区别，特殊句式的处理，翻译等。这些不能只指望在课外解决，公开课也不能仅仅是分析情节，分析人物，这样文言学习与现代文学习还有什么区别？

我觉得教师也不必在一节课内解决所有问题，我们教师要明确自己学生的特点和自己的教学目的！我觉得我们一方面要适当地传授给学生一些文言语法知识，也要让学生多自己阅读文本，然后交流对文本的理解。有能力的学生鼓励他大量阅读文化典籍，基础差的学生，教师也要帮助他安排好适宜的学习计划，并辅助学生把文本读懂！

电影拍摄心得篇4<\/h2>

所谓实习，就是把我们在课堂中所学的理论知识，运用到客观实际中去，是自己所学到的理论知识有用武之地，只学不实践，那么所学的就等于零。理论应该与时间相结合。中国社会地飞速发展，在拥有越来越多的机会的同时，也有了更多的挑战。这篇心得酝酿了很久，不知道如何去写，或者应该是不知道从哪里开始讲述，这是我们的实习作品，并不像以前拍摄的作品那样简单，我们的每一部作品跟前一部作品比较起来都是在不断地跨越，都是在努力的突破自己。

作为摄影，在这部戏里，难点还是在夜晚的戏，这次实习作品中，演员的动作戏份增加了不少，镜头切换的频率很高，而且很多动作戏份是在晚上，要捕捉好演员的每一个动作细节，并且控制好构图，曝光，焦点，是相当的有难度，正因如此，一个镜头的拍摄花费的时间就长了，对拍摄进度影响还是很多的，不过还好的是剧本是导演和我们合理创作，对于每个镜头的需求还是互相了解的

第二是灯光和摄影的配合，在夜晚的戏份中，单反和灯光的调试配合，导演所要镜头的构图，场面的调度。动作戏，对于摄像机的运动位置和焦点准确要求很高。当然，在几次的微电影拍摄也总结了不少经验，特别是在注意一些构图中人物所占比例，这次失败的地方在于很多动作戏份没法准确的对焦，而重拍的难度也是很大，复原场景的灯光，演员的动作，所以每次都小心的注意焦点，但还是出现了不少镜头虚焦，这是以后要提高的地方。

这次剧本创作，我们修改了多次，虽然艰辛，但收获是有的，电影不能忽略的是剧本，假如在剧本上草草了事，当你在拍摄过程中才发现剧本的漏洞，那弥补的难度就是很大的，最坏的情况就是前边部分的拍摄全部白费，所以这次剧本创作所花的时间，和拍摄后期的时间不相上下，所以这次几乎没有出现拍摄过程中需要修改的部分很少。

剧本完成后，最重要的就是选取演员，演员是一个影片成功的“灵魂”。一个好的演员可以决定一个影片的好坏，所以试镜很重要，很多演员在没有镜头在的情况下演得很开，可是一看到镜头就心虚了，也有一部分演员，形象很好，但在镜头里就是不上镜，作为影片的摄影，我有义务要找到一个人物最好的拍摄角度，展现其最好的一面。

在距离交作业还有五天，我们开拍了。为了能够拍出更好的效果，拍摄之前，我们必须选择好合适的画面背景，不能太乱、过杂，要与主题的颜色协调。结合环境光线，调节感光度及拍摄模式。再根据拍摄模式适当调节光圈、快门速度、测光情况等。或许，最难办的是保证画面曝光正常，在其中遇到的最困难的事情就是灯光的问题。我们每次在拍摄中都要花费很长的时间去调试灯光。

拍摄中，演员如何调度，摄影机如何调度都在考虑的范围之内，我不断地跟导演沟通怎么样使画面看起来更有美感，哪个镜头让演员看起来更加有喜感，我的脑海中每天都在浮现不同的镜头画面，通过摄像机反映思想的过程主要在于视角的把握而不在于技术的操作，一个合适的观察角度和观察状态决定了我们的关注程度，而不是是否在拍摄中运用了各种技术手段使一部作品显得花里胡哨但是内容流于空洞。

通过摄像反映思想的过程主要在于视角的把握而不在于技术的操作，一个合适的观察角度和观察状态决定了你的关注程度，而不是是否在拍摄中运用了各种技术手段使一部作品显得花里胡哨但是内容流于空洞。在这里，我并不是反对技术的进步，而只是提出一点值得注意的地方，我希望我们的作品内容永远应该大于形式，内涵永远应该大于外表。

每个场景对于我来说都很难拍，我希望把最好的一面呈现给看的观众，所以每个镜头我都很认真的在拍摄。印象最深的就是大夜戏，我们拍摄了将近12个小时拍完那天的镜头时，已经是凌晨四点，剧组的每个人都很辛苦，最值得感谢的是王家东老师，给我们指导镜头的拍摄，或许没有他的指导，我们的影片可能要逊色很多。虽然辛苦但是我们拍摄的镜头让我都很满意。我们的影片也接近尾声。

后期制作同样是一个复杂的过程。我们的素材很多，需要整理的东西也很多，庆幸的是我们在拍摄过程中是边拍边剪，这样也可以及时发现漏拍的镜头。很多气氛的烘托、特技的加入都是依靠后期制作完成的，但在我们影片中用到的特效并不多。剪辑的作用更多的是从大量素材总选择需要的素材，然后拼接成段子，用来支持和反映主题。

但是这个剪辑同样是有讲究的，我的实践经验就是挑核心内容，尽量保持简洁。很多时候自己拍摄的素材会难以取舍，结果是自己陶醉的很而旁人不厌其烦，在这个时候我们呢就应该更加注意对于主题的把握，点明主题。

电影拍摄心得篇5<\/h2>

1、实践的目的。

通过摄影实践考察自己对人像摄影课程的学习的实际掌握。运用在课程中学到的理论知识去寻找并揣摩如何拍摄好人像的方法。通过实践的锻炼，体会到拍摄人像是容易的，但拍摄好的人像作品是需要付出很多努力的，是需要认真的学习理论知识，并大量的观摩前人优秀的作品。同时，还要对自己使用的器材有全面的了解和熟练的运用，所以，我认识到再认真的系统的全面的学习一遍老师的课件是非常重要的，通过这次的学习，使自己平时在拍摄中遇到的一些问题迎刃而解啦。比如，对光线的处理，尤其是室外对自然光线的运用，姿态的处理和一些小道具的辅衬的运用以及人像摄影的空间分配等等，好多的知识让我在今后的人像拍摄中受益匪浅。

2、实践的准备工作及拍摄计划。

为了拍摄好老师布置的作业，能够使自己的作品更能表现出对所学理论知识的成果的体现，我使用了nikon d300相机，百诺的三脚架，以及必要的快门线，反光板，等等器材。照片中的模特儿是我好友的同学小沫，一位美丽的外企白领，同时也是一位摄影发烧友，当我告诉她需要做我的模特儿时，她欣然同意，使我能顺利的完成我的作业，其中我选取了其中四张作为我的作业，不过遗憾的是我拍摄的小沫的全景照片我并不满意，只好选取了一张我去年夏天拍摄的一张我表妹的照片，我觉得她做出的怪怪的姿势更符合我对这个作品的理解。

3、我对拍摄过程的阐述。

第一幅特写人像作品是在家中完成的，为了体现出光线的作用，我采用了逆光拍摄，由于模特儿身后的阳台杂乱无章，我选择了大光圈，和100mm焦距，虚化背景，同时提高了感光度至400，使用了三角架。

第二幅近景人像，第三幅半身人像和第五幅造型人像，都是在青龙湖拍摄的，大约时间使在下午三四点钟，这个时候的光线柔和并不刺眼，光比不大，更能反映出模特儿光滑的肤色，同时，为了能够在拍摄中体现模特的职业性，我要求她换上一套职业装，和一套黑色的绒衣配上红色的围巾，透出模特儿的气质来。为了虚化背景，突出人物，都使用了180mm的焦距和3。5的光圈，使用了三脚架为了得到更清晰的画面。同时，使用了金色反光板对面部进行了补光。

第四幅全身人像是我去年拍摄的，在宣武公园里。下午三点左右，为了体现表妹活泼的个性，我让她随意做动作，这张作品中的姿势是我觉得比较满意的一张。因为觉得前期拍摄的曝光有点过度，后期选择了ps处理，加了滤镜效果，可以看出表妹白皙的肤色不至于太刺眼。同时，用80mm焦距拍摄，稍稍的虚化背景，同时也能分辨出环境地点。

4、摄影实践中得到的经验和教训。

通过摄影的实践拍摄，发现把所学到的理论知识运用到实际的拍摄中还是会使自己在技术方面和对人像摄影的空间分配等等，有了新的提高和更深的理解。同时对光线的运用及布光的处理，不再盲目了，但毕竟学海无涯，通过学习比较以及对自己拍摄的作品的不断理解和揣摩，也发现很多缺陷，比如，在特写作品的构图上，感觉到画面比例有点紧，模特的头上部被镜头卡掉了，其他几幅作品光的运用还可以更胆大些，或加大光比，勾勒出模特的脸部曲线，这也符合该模特的气质，同时在色彩和画面的整体分配上还应多选择鲜艳的色彩，使画面饱满些，明暗比例搭配更合理些，当然，拍摄出好的作品还需要我不断总结经验和教训，使得自己拍摄出更好的作品来。

对于拍摄短片的感受，可以罗列出以下一些问题。

首先是关于拍摄短片的类型和题材的问题。没有明确自己是拍摄哪一种类型，到底是纪录片还是实验影像？其实这个问题也跟自己没有去仔细斟酌选择好的题材有关，到底自己做的《民族题材》是要表达积极的还是批判的？没有清晰的意识，对于自己的短片的根本思想模糊不清，单单只考虑到呈现给观众的画面，而没有考虑到更深层的意义，而往往一个好的作品内涵才是最重要的，并不全是画面和一些浮华的东西。

其次是关于撰写剧本的问题。从这次拍摄来看，剧本写很混乱，只有自己能看懂，因为剧本的问题，所以在拍摄的过程中就出现了许多麻烦。总结了几个方面原因：其一是没有仔细去研究规范化的剧本，并且去躬心实践。其二是知识结构不够广，选择了《民族题材》创作，但是对民族这个词的概念研究不够深，挖掘不出更深的东西来写。其三是思想结构不稳，过多的考虑画面导致根本思想飘忽不定，出现了为了表达镜头画面而改变中心思想的重大错误。其四是文学写作水平不够高，写出来的东西没有文化水平，包括其中问少数民族的问题水平也很底，问出来的问题无关紧要，没有群体性和针对性。虽然是学艺术的，但是艺术与文学是相关的，文学水平对片子是有很高的提升的。

再次是实施拍摄的问题。从拍摄《民族题材纪录片》的能力。

来看，首先是没有一个不干扰被摄对象的概念，总是希望被摄者按照自己的期望来表演，这其实是纪录片最忌讳的问题。其次是没有与被摄对象沟通的能力，使被摄者面对镜头变的拘谨而不自然。再次是没有一个适应环境的能力，不知道跟被摄者周围的人物接触和沟通，比如老师讲课的时候，不知道和老师交涉等。

最后是没有一个持之以恒的精神，遇到问题和困难就退缩，就像老师说的，没有湖南人的精神，要吃得苦、耐的烦、不怕死、霸的蛮。从拍摄的技术上来看也有很多问题。首先是对于器材的选择不熟练，这关键是对各种器材的性能不了解，没有花心思去研究，甚至有些机器不会用，这是很不应该发生的事情。其次是对焦的问题，跟焦的时候不太精确，有时候出现跑焦的问题，这也是跟器材的熟练程度有关。有时候在太暗的情况下光圈开的太大，导致对焦很困难，不会处理这样的问题等。

再次是机器端的不够稳，这是跟拍摄的太少有关，因为纪录片大部分是手持拍摄的，并且被摄对象的动向没有预见性，是随机性的，随时有变动，所以对于手持拍摄的姿势要求很高。总之实施拍摄是拍摄短片中最重要的环节，也是出现的问题最多的环节，有待以后慢慢学习和实践。

最后是关于剪辑和编辑的问题，在剪辑的过程中对于软件的熟悉度还远远不够，没有花心思的研究和学习上面，关键还是拍摄的过程中出问题，导致对剪辑的信心不是很大，没有很大的兴趣。在剪辑的问题上以后还要加倍的补回来，虚心学习。

总之这次拍摄的问题非常的多，究其原因，还是心思不在学习上面，没有进取心和上进心。白白浪费了一学期。在最后的大学一年里面要加倍努力，时刻勉励自己。

〖四〗口腔牙片拍摄心得体会

在口腔科的实习即将结束，在这一个多月的实习期间，我遵纪守法，遵守医院及医院各科室的各项规章制度，尊敬师长，团结同学，严格要求自己，努力做到不迟到、不早退、不无故旷工及擅自离开工作岗位。对待病人和蔼可亲，态度良好，努力将所学理论知识和基本技能应用于实践。在此过程中我不断总结学习方法和临床经验，尽力提高独立思考、独立解决问题、独立工作的能力，不断培养自己全心全意为人民服务的崇高思想和良好的职业道德。

我在本科室实习期间，遵守劳动纪律，工作认真，勤学好问，能将自己在书本中所学知识用于实际。在老师的指导下，我基本掌握了口腔科一些常见病的护理以及一些基本操作，是我从一个实习生逐步向护士过度，从而让我认识到临床工作的特殊性与必要性。以前在学校所学都是理论上的，现在接触临床才发现实际工作所见并非想象那么简单，并非如书上说写那么典型，好多时候都是要靠自己平时在工作中的经验积累，所以只有扎实投入实习，好好体会才能慢慢积累经验。

自__年_月以来，我到__医院实习，转眼间__个月的实习就要结束了，这_个月来，在单位领导教师们的精心培育和领导下，我通过自身的努力，我的业务能力得道了实践的验证。下面是我对自己的实习鉴定：

实习中，我严格遵守医院规章制度，护理工作有措施、有记录，工作期间始终以‘爱心、细心、耐心’为基本，努力做到眼勤、手勤、脚勤、嘴勤“想病人之所想，急病人之所急。认真履行护士职责，尊敬领导、团结同事、关心病人、不迟到、不矿工、塌实工作，努力做到护理工作规范化，技能服务优质化，基础护理灵活化，爱心活动经常化，将理论与实践相结合，并做到理论学习有计划，有重点，全心全意为患者提供服务，树立良好的医德医风。我更严格遵守科室制度，按时参加护理查房，熟悉病人病情，能正确看待问题，规范进行各项基础护理操作及专科护理操作，正确执行医嘱，严格按照无菌技术，‘三查七对’操作。自从毕业到至今，我从没有放弃学习理论知识和业务知识，我一定要用理论知识来联系实践这样工作才能更新。我抱着不断进取的求知信念，在提高专业知识的同时也努力提高自身的素质修养。

在实习中，我发现我的优点是诚实，我认为诚信是立身之本，所以我一直是以言出必行来要求自己。我也有不足之处，有些地方会过去急躁，作为一个医务人员是非常严重的不足，但我有信心一定改掉坏习惯，努力工作把护理事业做得更好。

我一直在追求人格的升华，注重自我的品行，我的生活塑造了一个健康的我。在提供业务能力的同时，我觉得良好的心态也非常重要。我将持续这份热情，给每位病人带去阳光。

〖五〗口腔牙片拍摄心得体会

基础理论知识然后再进入临床，我认为我们应当多注意感性与理性的结合。

吴x：选择了医学检验为专业的我，在这次实践中自然比较关注这一环。虽然在实践中只是负责比较简单的部分，但能把自己在学校学到的知识真正运用出来也使我颇感兴奋！在学校上课时都是老师在教授，学生听讲，理论部分占主体，而我自己对专业知识也能掌握，本以为到了实践中应该能够应付得来，但是在医院里实习并没想象中如此容易。平时在学校，数错了改一改就可以交上去了，但在医院里，数绝对不可以出错，因为质量第一，质量不行，医院的声誉有收到影响，而效率也会随之降低，医院就会在竞争的浪潮中失败，所谓逆水行舟，不进则退，医院要时时保持着这种竞争状态，才能在社会立于不败之地，就因为这样，医院会对每一位医务工作者严格要求，每一个环节都不能出错，这种要求在学校的课堂上是学不到的，在学校里可能会解一道题，算出一个程式就行了，但这里更需要的是与实际相结合，只有理论，没有实际操作，只是在纸上谈兵，是不可能在这个社会上立足的，所以一定要特别小心谨慎，而且一旦出错并不是像在学校里一样老师打个红叉，然后改过来就行了，在医院里出错是要负上责任的，这关乎每个病人的'生命安全和利益。

实践只是一个开始，往后还有更多的专业课和实习机会，但是有了这次的经历，我相信，我们每个人以后的路会走的更好走的更有信心，因为我们有所涉猎，因为我们知道流程，有了大体的印象，细枝末节处只要用心学习，一切都会如鱼得水。

〖六〗口腔牙片拍摄心得体会

作为一名口腔护士，我一直想要学习更多关于口腔卫生和牙科护理的知识，以便能够更好地为我的患者提供服务。最近，我有幸参加了一次口腔护士培训课程，这次培训让我收获很多，也让我意识到了自己还有很多需要提高的地方。

首先是关于口腔疾病的知识。在这次培训中，我们详细学习了多种常见的口腔疾病，例如龋齿、牙周病、口腔溃疡等等。我们学习了如何早期识别这些疾病的症状，并学会了不同的治疗方法和预防措施。此外，我们还掌握了如何使用各种口腔卫生工具，以及在不同情况下选择何种工具的技巧。这些知识对于我们成为一名出色的口腔护士来说至关重要。

其次是关于职业素养的培养。这次培训不仅让我们掌握了正确的口腔护理知识，还培养了我们的职业素养。我们学习了如何与患者建立良好的沟通关系，如何正确使用医疗设备以及如何与其他医疗人员合作。这些技能在日常工作中非常必要，也是我们成为一名专业护士必不可少的一部分。

此外，这次培训也让我认识到了口腔卫生对整体健康的重要性。我们学习了预防牙周病对全身健康的影响，并了解到牙周病与心脏疾病、糖尿病、肺炎等多种疾病之间的关系。这些知识让我更加重视口腔卫生，并将这些知识传递给我的患者，帮助他们更好地保护自己的健康。

最后，我认为这次培训给我最大的收获就是认识到了自己还有很多需要提高的地方。这次培训让我重新审视了自己在口腔护理方面的技能和知识，并反思了自己的工作方法。通过这次培训，我知道了如何从不足中找到改进的方法，并期待能够将这些方法应用到我的日常工作中。

总之，这次口腔护士培训让我获得了很多，不仅加强了我的专业知识，还培养了我的职业素养和掌握了与患者沟通交流的技巧。我相信这些知识和技巧对于我成为一名优秀的口腔护士非常重要，也必将帮助我更好地服务我的患者。

〖七〗口腔牙片拍摄心得体会

这一周，在学校的安排下，我们班组织了一个小游戏——《大树和大树》。在这一周的时间里，我们学习了大树，我们还一起拍摄了许多照片。

这次拍摄的地点在山脚下，这里的树木都在阳光下生长，它们像树一样挺拔挺拔，这里的树木也像小树一样坚强不拔，这里的树木也像一株棵幼苗一样茁壮成长，这里的树木还是很好的，这些树木都是一些小树，树的身上都带了绿色的花，这是我们小时候学过的。

这次拍摄的照片是我们班的小朋友们拍摄的。看着他们拍摄的照片，有些孩子不由自主地拍了起来，我们的老师也是拍了很多照片。这一次拍摄的照片是我们班的小朋友们拍的的。拍摄的时间就是我们拍摄的第二天了。我们班的小朋友们也是一样，我们班的小朋友们都不认识，这样的小朋友是没法在这里拍的，所以我们也在这里拍了很多照片。

第二天我们拍摄的是我们班的小朋友们拍的，看到他们拍摄了很多照片。我们班的小朋友们也是在拍摄，他们的照片都是用一根根的手划着，还有些小朋友们还没有看懂。这些照片的镜头我们还没去看，所以就在拍摄过程中拍了很多照片，但是还是拍不完，所以在拍摄的过程中，我的一些小小的不足之处还是有的，这些镜头的镜头我都还没看懂。

最后我们一起拍摄了我们班的小朋友们，这些照片的拍摄，我们班的拍摄，我们班的小朋友们的照片，我们班的小朋友都看懂了。

这一次拍摄的照片是我们班的小朋友们拍摄的的，拍完了，我们班的小朋友们的照片也都很精彩，他们拍过了我们班的画，有的小朋友们还没看懂，所以这一次拍摄的时候，我的心里非常紧张，所以我一定要把这个镜头拍成我们班的画，这样我们班的小朋友们才能够拍得更好。

这里的小朋友们的照片我们班的拍摄，我们的拍摄都是用一根根小小的手画出来的，我们班的小朋友们也都拍了很多摄影，这也让我们班的小朋友们也更加的喜欢这个照片。

〖八〗口腔牙片拍摄心得体会

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〖九〗口腔牙片拍摄心得体会

篇1：夜间人像拍摄心得<\/h2>

夜间人像拍摄心得分享

夜景人像是一种比较特殊的人像创作类型，因为背景和人物的上的光线都不足，需要外加设备来补充光线，这样一来，大家都觉得这是一种特别难的拍摄方式。其实在夜景拍摄里，主要是考虑前景人物和背景的曝光正常，理解了这一点，就能帮助我们很快地掌握夜景人像拍摄的技巧。

点击查看全部内容夜景拍摄主要分为：1、单纯的人像不考虑周围的环境，让画面最终只呈现出被拍摄者，闪光灯是必不可少的，闪光灯的使用可以保证有足够高的快门速度。如果要求不高，相机自带的闪光灯就可以了，但要注意闪光灯和人的距离要适中，太远起不到效果，太近会让人的脸部一片惨白，宛若贞子；)在闪光灯前面加一个柔光罩可以改善这种状况，只是这个附件要单独购买，好在不贵，几十块钱搞定。离机的闪光灯可以从侧面给人打光，优点是让人物看起来不似机顶闪光拍摄的照片看起来那么平淡呆板。

2、带环境的人像这种照片在器材的使用上分为两种情况：a.不使用闪光灯这种情况对器材和环境的要求比较高。首先，在器材上，必须要有一个最大光圈足够大的镜头，一般来说，起码要在f1.8以上才能保证安全快门，另外，相机的档次也不能太低，入门单反通常没办法使用很高的ISO，否则画面上的惨不忍睹的噪点会让你郁闷不已；其次，环境光线的亮度不能太低，比如，可以在商店的橱窗旁边拍摄。控制好了，这样的画面会很迷人。如果满足不了上述条件，就要谈到下面的这种情况。

利用橱窗的光线，构成一个大型柔光箱，产生美妙的侧光，使人物充满立体感。

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充分利用大光圈，利用路灯的光线保证人物曝光。并选择有灯光的背景，通过大光圈的虚化，形成美丽的光斑。

.使用闪光灯，但和前面说到的那种情况不同的是，在使用闪光灯的同时，使用低速快门，这样在保证人物正常曝光的同时可以把环境也纳入画面，这时候平衡好环境的曝光参数和闪光灯的输出量是非常重要的，大家利用数码相机的方便性，多调试曝光的组合，才能得到好图片。

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夜间人像拍摄实践技术&心得分享：对于一般夜景人像的拍摄，背景总需要长时间的曝光才能在相片上留下正常的曝光效果，而一般拍摄人物的闪光灯摄影只需要很短的曝光时间就可以。因此在拍摄时我使用手动曝光将快门速度调到比较慢的状态，同时强制打开闪光灯拍摄。在拍摄的时候选用的不同的镜头对于夜景人像来说也有不同的效果，我们可以通过焦距以及光圈控制背景画面。

使用镜头：85mm F1.4光圈：F1.6速度：1/10 ISO：200

在一般夜景里，背景通常都很暗，了解相机曝光原理的朋友都知道，背景暗，就意味着需要比较长的时间曝光，才能够让背景曝光充分，让背景的灯光和颜色都显现出来，这个时间可能是1/10秒，也可能更久。而对于前景的模特，因为我们使用了闪光灯，实际上只需要1/100秒左右的时间就可以完成曝光。所以如果我们按照闪光同步的方式进行拍摄的话，我们就会看到，前景的人物曝光充分，清晰，而背景一片昏暗。这样人物在背景里就显得突兀、不自然。为了解决这个问题，我们先对背景测光，发现光圈1.6，快门1/10秒，可以达到背景的准确曝光，我们直接手动将曝光组合调整到光圈1.6，快门1/10秒，然后我们再选择打开闪光灯。这样拍摄的效果，我们可以看到背景微弱的灯光和模特的脸都得到了充分的曝光，背景的灯光创造出柔和的氛围，模特有机地融合在背景里，让整个夜景人像更有韵味。

在这张照片里，我们为了获得背景灯光虚化效果，从而更好地衬托模特，我们特别选择了具有大光圈的Planar T*85mm F1.4 ZA，将光圈设置在1.6，利用大光圈获得明显的背景光斑效果。从照片上我们可以看到，背景的光斑很好地衬托了模特的.表情，让整个夜景人像比白天的人像显得更柔美，和谐。另外需要提一下的是，整个拍摄过程中需要一直使用三脚架，为了在1/10秒的快门速度里保证主体人物细节清晰。

如果你拥有不止一支闪光灯，那么你就可以获得更多的拍摄效果，这一点在拍摄夜景人像的时候也经常被专业摄影师使用。变化这些灯之间的角度组合，或者不同的闪光灯输出量，以及闪光灯的焦距设置，可以让你获得多种多样的人像效果，体验夜景摄影的无穷乐趣。

镜头：16-35mm F2.8光圈：F2.8速度：1/10 ISO：400

摄影师为了获得模特修长的效果蹲下拍摄。闪光灯B起主要光源的作用，但只用B进行闪光，会出现很硬的从上往下阴影，此时再外加闪光灯A进行补光，给模特正面的均匀的光，帮助获得更柔和的人像效果。

闪光灯的外拍使用心得

作者：摄影社区08月07日点击数：285415[[url=javascript：addFavorite]收藏[/url]][[url=javascript：copy_location_rank_url；]分享[/url]]

是否觉得照片充满时尚感，灯光效果也非常不错呢?你相信这些照片都只是用1盏小闪光灯拍摄出来的吗?这次的专题就是要和你分享使用小闪光灯的心得，主要是从控制曝光角度进行阐述，如果你想涉足闪光灯拍摄，不妨先买一个小闪光灯先进行练习。

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点击查看全部内容1、灯与被拍对象的距离很多小闪光灯如银燕的BY24-ZP无法调节指数，所以拍摄时候，灯与被拍物的距离要控制好。闪光灯的闪光范围是有限的，所以闪光灯最好高于被拍物，成俯视角度。如果灯与被拍物的距离比较近，则会营造一小片光亮的效果，反之则为一大片。其实这也牵涉到闪光灯闪光焦距与镜头焦距的关系，当闪光灯焦距大于镜头焦距的时候，则会出现束光的效果；如果闪光灯焦距小于镜头焦距的时候，则能整体均匀闪亮。

F8.0 1/25s

点击查看全部内容2、曝光的数据控制2.1如果环境暗的时候怎么办?用光圈来控制闪光灯在脸上的亮度，用快门控制环境的亮度。光圈一般在5.6到8之间，快门速度要控制在1/125至1/15以内。闪光灯闪出来的光亮是一定的，在距离不变的情况下，可以通过光圈改变被摄物体的亮度。而由于闪光灯闪光的瞬时速度非常快，所以快门速度对闪光灯在物体上的光亮没有影响。因此，我们可以用光圈控制被摄物体的亮度，而用快门控制环境的亮度。举例来说，如果测光发现，用8的光圈1/125的快门时，人物面部曝光合适，而环境欠爆，此时光圈不变，闪光灯与被摄人物的距离不变，降低快门速度，用1/60的速度，这时环境亮度合适，且人物面部曝光正常。用这种曝光数据的前提的拍摄环境整体偏暗。这种曝光数据的原理在于，脸部的曝光只依靠于闪光灯，因为在很小的光圈下，改变快门速度对人物脸部亮度的影响是小之又小的。

F5.6 1/15s 2.2如果环境光的时候怎么办?如果环境很亮，改变快门速度就会影响到了面部的亮度。此时可以缩小光圈，提高快门，把闪光灯与人的距离拉近。缩小光圈和提高快门会降低环境的亮度，闪光灯拉近距离，就可以使面部曝光合适。

F11 1/125s

点击查看全部内容如下图，当时拍摄环境是下午4点的阳光下，很亮。此时光圈用13，快门用1/125，发现背景曝光正常，脸部偏暗。此时用闪光灯，与人保持两米的距离，拍摄后发现面部依然欠爆。此时改变光圈可以增加面部亮度，但同样会改变环境的亮度。所以这时需要拉近闪光灯与面部的距离，大概到一米的距离，最终曝光如人意。

小技巧：在灯头上加个柔光。小闪光灯的光相对来说比较硬，所以可以加一个柔光罩，如果没有，用一层纸巾罩住亦可。这样光就可以柔和一些。

欣赏更多斑点的小闪光灯作品：

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篇2：创意人像拍摄<\/h2>

大同小异的拍摄题材，一尘不变的拍摄画面，让你对摄影有了一定了解的同时，是不是很难再让你主动兴奋地拿起相机了呢?俗话说兴趣开启行动的源动力，如果把摄影当作一种任务去实践，相信不长的时间就会让你对摄影慢慢失去兴趣，

摄影之路创意才是正道，创造力无处不在。只需要你开动脑筋、勤于思考，不尽可以提高你对摄影的兴趣，摄影技巧也会得到提高。玩转创意摄影，你也可以!

其实说到“创意摄影”，如今的数码影像产品也为其提供了极佳的创作平台，比如时下热门的在产品中加入创意滤镜、增加微缩景观模式、HDR效果、动画效果等等，都是希望用户可以在常规拍摄之余，利用手中的相机找到更多的拍摄乐趣。

打破常规 拍摄不一样的人像作品

除了风景照，最能拍出创意的自然还是人像照，

不同于风光创意摄影，在人像创意作品中，你可以注入更多情绪和个性。

注入色彩元素

色彩不仅是带给观众视觉冲击的造型元素，同时也是与人物心理、性格、命运、紧密相连、富有表现主义手法的作用。

大红色窗帘、床单与明绿色墙面、长裙强对比的配色等等影像色彩元素，不论是作为背景道具出现，还是作为人物服装配饰出现，都可以让影像呈现出不同情绪基调

巧妙的影中影

篇3：特写人像拍摄技巧<\/h2>

拍摄出新意、拍摄出美，并不是一件容易的事情，可是如果你掌握了合理的技术技巧，再加以合理利用或许会有不一样的收获。

大头人像

大头照可以说是最受欢迎的人像照片，无论是从贴纸照在年轻人中的风行，还是大头照在时尚杂志以及商业上广泛的应用，都可以看出这点。

简单美丽与局部特写法

以最简单的构图方式去拍摄人物，只要让人物保持一点微笑，对着镜头就OK了!，简单而美丽，这是拍摄头像的起步，相信对多数人像初学者是容易办到的。观察人物细致了，我们可以只表现人物脸部的一个局部，去突出你想表达的细节。

构图原则

拍摄大头照时构图相对简单一些，人物的脸部占据了大部分的画面。但你是要保留整个头部?还是只取脸部的一部分?这和你需要表现的感觉有关系。在画面上，手的造型是经常用到的构图元素，你还可以在画面里加入花卉、头饰等元素丰富你的构图。

拍摄大头照需要仔细地观察人物的脸部特征，尽量去表现模特最完美的一部分。如果人物脸部比较宽，你就要尽量从侧面去拍;如果下巴比较长，你要稍微俯视一点去拍 ;如果她有一双美丽的大眼睛，那你不妨去拍摄表现眼睛的特写。

花草修饰法

我们可以利用花卉、草木做为头像构图的一部分，这个时候需要注意，花卉草木的颜色要和整个画面相协调

惟美画意法

拍摄的时候，并不追求画面的清晰与质感，而是追求画面给人的感觉，有的时候照片看上去很“假”或者更有广告的味道，但这不妨是一种新的尝试。图2为了追求绘画的效果，在拍摄的时候，完全采用了逆光，这样拍出来，画面显得很平，也恰恰更接近绘画的效果。

手部造型法

经过拍摄一些画面比较满的构图后，我们可以尝试把手的造型作为构图的元素加入到画面中来。这个时候，要尽量避免构图时切手腕、切胳膊肘的情况出现，同时要掌握手形尽量侧对着镜头，这样手看上去更秀气一些。拍摄的时候用顺光或逆光加反光板补光，都能取得好的效果。

调动模特的情绪

我们没有太多的机会去拍专业模特，因此，调动普通拍摄对象的情绪就显得很重要。为了提高成功率，你可以在拍摄前告诉拍摄对象，你想拍出什么感觉的照片，与她多做交流。另外，在你拍摄的时候，要不断去鼓励拍摄对象，一直要让她的注意力保持在你的镜头上，连续的拍摄，让她感觉拍摄的过程很快乐、很流畅。即使在拍摄过程中的有些时候她表现不好，你也要继续你的拍摄，多鼓励她，使她的表现越来越好。

运用光线的方向

拍摄的时候，我们需要注意光线的方向，即使是在一个多云或阴天的情况下，光线也是有方向的。比如在树下、墙下、门洞里、窗前等，由于存在遮挡光线的障碍物，所以，光线有明显的方向性。为什么我们要关注光线的方向呢?因为，如果是完全面对或背着光，拍出来的人物相对平一些，而侧对着光，立体感更强一点。

半身人像

阳光明媚的季节，大家都愿意与家人和朋友去户外踏青，呼吸新鲜空气，投入大自然的怀抱，并拍摄一些人物照片留下纪念，这其中，尤其是半身人像更受大家的喜爱，

逆光和顺光

逆光：利用逆光来表现明暗反差，可以形成轮廓鲜明，线条强劲的造型效果,俗称：剪影，如果背景是蓝天或是大海，更能强调影调层次，突出主体，由于太阳或背景较强的反光是从被摄体背后射过来，正对相机镜头，所以，逆光拍摄难度较大。

顺光：这样的光线比较平。人物缺乏立体感.而且，强烈的光线会使画面中的人物眯起眼睛。所以，一般顺光在人像拍摄时较少使用.但是，在黄昏时分，阳光会非常温暖柔和，并不刺眼，这时可以进行顺光拍摄。

画幅的选择和构图的要领

画幅的形式：是指采用横画幅,还是竖画幅，还是其他的形式。一般来讲，半身人像拍摄使用竖画幅居多，因为竖幅比较符合人们对画面中人物的视觉习惯和形体特征。横画幅构图也有自己的特点，可以收入更多的环境因素在画面里，也是很好的构图方式。

视觉中心:在拍摄半身像时，人物脸部成为视觉中心，一幅照片只能有一个视觉中心，否则，就有可能破坏画面的完整性，造成构图的无序和混乱。

留白：是指主体实像以外的部分，在一个摄影画面中，留白部分可以衬托主体，说明主体。

对角线构图：分为人物对角线和背景对角线，两者的目的都是打破传统的视觉习惯，为画面增加动感和活力，使照片看着不至于很死板。

井字形构图方式：这是一种最简单有效的构图方式，将一幅画面用两横两竖的直线均分，画出井字线，并在井字线的交叉点上安排视觉中心。这是最符合人们视觉习惯的构图，用这样构图拍摄的照片看着会很舒服。

半身人像拍摄造型的原则是人物的头部、胸部以及胯部朝向应该避免对称和单一，否则容易使人物形象显得呆板平庸。

细节的把握

1. 人物的头部和身体不要成为一条直线。当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向两侧转动或倾斜一些，当头部正对镜头时，人物的身体应该转动一下角度，这样拍出的片子会很生动。

2. 双腿和双臂避免平行，具体的做法是让模特将重心放在一条腿上，另外一条腿可以适当弯曲，手臂可以一弯一直或构成一定角度。这样，照片会非常富有动感。

3. 如被摄者的姿势是坐姿，要安排其尽量坐在椅子的前边，避免将整个身体全部坐进椅子，这样被摄者容易保持良好的姿态。

4. 一般来讲，拍摄半身人像，就要有手的表现，虽然手在整个画面所占比例不大，但如果处理不好，会严重破坏画面的整体美观。拍摄时一定要注意手部的姿态和完整。避免产生残缺折断或严重变形的感觉。

5. 人物的神态有很多种，最能表现情感的是眼睛和嘴唇，如果想提示模特做出某种表情，最好的办法是在告诉模特你想要的表情之后，再指导模特怎样灵活运用眼神和嘴唇，表现出想要的神态。

选择合适的镜头

中焦距镜头最适合半身人像拍摄，中焦距镜头是指焦距范围大约在85～135mm之间的镜头，用这样的镜头拍出的照片比较符合人们的视觉习惯，变形较小，透视也正常。而且在实际拍摄时，由于与被摄人物距离较远，不会因过于靠近拍摄对象而引起人物的不安。所以中焦距镜头也被称为人像镜头，如：佳能的85/F1.2、尼康的85/F1.4等。

目前，数码单反的相机的倍率是传统相机的1.5倍左右，一些传统变焦镜头的焦段也非常适合人像拍摄。比如：尼康28-70/F2.8或24-85/F3.5-4.5等。

篇4：外景人像的拍摄要点<\/h2>

摄影教程自然光人像拍摄的最大难点，是为你的顾客提供质量稳定的产品

摄影教程自然光人像拍摄的最大难点，是为你的顾客提供质量稳定的产品。Jake Olson的解决办法是，为准备一些经过充分筛选的拍摄场景，在特定的最佳拍摄时间，来为客人提供拍摄服务。几年来，Jake Olson在美国内布拉斯加州的布莱尔进行拍摄，通常在黄昏时分，而保证了其风格统一而效果稳定的作品。

点评：很多国内的摄影师肯定会对此发出哀叹：这，怎么可能做到！当然，你无法获得Jake Olson一模一样的拍摄条件，然而，因地制宜，效率优先，这的确是商业摄影必须考虑的问题。按此思路出发，相信办法总会有的。

观察

景物无处不在，对于摄影师而言，重要的是发现景物的特点，以及如何将这些特点通过摄影表现出来，

Jake Olson通常会拍摄乡间公路——这是内布拉斯加州的代表性景物，同时，公路绵延的线条，正好为摄影作品提供了天然的构图引导线，因此，摄影技巧和景物特点在此完美融合，获得了升华。

点评：优秀的摄影师必须有能力从纷繁的景物中迅速找到适合运用到摄影中的元素。学摄影再美的景色，如果你不能从摄影的角度去理解，都只能给顾客留下遗憾。

适应

在夏季，人像影楼摄影迎来旺季，而碧绿的草原和纷繁的野花，为我的拍摄提供了天然的道具。而在秋季，色彩丰富的树叶——从树梢直到地面，当然又成为镜头对准的目标。

FUN视觉是国内排名第一的摄影图书及摄影培训工作室，由摄影师、艺术设计师等专业人员组成。在数年时间内出版了上百本摄影畅销书，品质获得数百万读者肯定。

篇5：夜景美女人像拍摄技巧<\/h2>

夜景人像是摄友们喜爱拍摄的题材，但遇到暗环境无法对焦，如何使用其他工具解决问题，解开大家的疑问，本文主要根据广大网友的疑问，来详细示范下夜景人像的拍摄技巧

最近被很多人问到拍拍夜景人像的问题，统一回答。

在这里回答的是夜间拍摄的思路、少量附件的灵活运用，难度算是从初级到中级，不包括多闪光灯布光和外拍灯，所以想看专业夜景布光的请绕道。

首先从相机操控下分析这个问题：

夜景拍摄对相机最大的考验就是因为光量少，所以导致快门速度变慢，解决这个问题有三个途径：开大光圈、增加感光度、手动增加光量。

作文5000网（zw5000.cOM）编辑们的工作避坑指南:
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增加感光度是最最简单的方法，但高感光度会增加照片噪点降低画面效果。夜景拍摄建议开到ISO400~800，如果遇到喜欢的暗光场景可以适量开大，但一般不建议开到ISO以上。

大光圈是大多数影友拍摄夜景的选择，会有妹子们喜闻乐见的背景模糊效果，但往往需要另外购置，手里有18-55或者18-105或者18-200镜头的童鞋，低头看看你们镜头的最大光圈是不是F3.5，所以你们光圈还不够大，可以推荐花600块买个50 1.8或2500买个50 1.4，妹子会很喜欢哟。

香港星光大道观景平台的一层晚上会有比较亮的灯，可以借着光线拍摄人像，而在有星星手印的那个地方光线就没有这么足了，光圈F1.4，所以童鞋们不要再问这样的照片手机和卡片机能不能拍出来，答案就是不能！

手动增加光量其实就是在夜景的基础上另外加光，一般的办法是使用闪光灯、手持LED、使用外拍灯。

使用闪光灯效果，机顶闪。

另外，在拍摄夜景人像时，由于路灯大多发黄，所以在色温上大多选择荧光灯或钨丝灯模式，中和掉画面中的黄，让画面自然一些。

接下来分析一下大家在夜晚拍摄的需求和问题：

其实大致是两种情况，第一种是由于觉得城市夜晚的灯光装饰很漂亮，想合影，但拍出来要么脸是黑的要么就是糊的。第二个需求是在比较黑暗的情况下拍照，完全找不到光源，既对不上焦也跟不上快门速度。

脸糊的问题无非就是快门速度太慢和对不上焦的问题。快门速度慢在前面说过了，需要用提高感光度和大光圈来解决。对不上焦则很有可能是因为背后的光线太亮了，这就引申到下一个脸黑的问题啦。

脸黑其实是一个光线问题，夜景拍摄最重要的就是找光，不管是夜景中原本存在的光线还是人造光线，都是夜景拍摄里的关键点。

那么，光从哪里来呢？

城市夜景中能找到的光线有：店铺橱窗光线，路灯，灯牌灯箱，车灯。

这些光线中店铺光线是最好用的，因为店里用的大多数是荧光灯，色温比较正确，亮度也比较够，在拍照的时候把脸面朝橱窗或店铺，就能借到光线，得到比较足够的光量。

这张照片时我站在新宿的一个药妆店旁边，脸基本被左边的光线照亮，才得以对焦（看我后面的妹子脸明显就没有我的亮）。

香港叮叮车站旁，脸上的光是叮叮车站的荧光灯，所以颜色看起来比后面的景色要冷（没错，我就是那种拍照前还要看一眼头顶上是什么灯的人）。

而如果没有没有荧光灯那样的光线，可以找找大型的灯箱、装饰的灯具:

越南会安是个灯笼之城，找个比较亮的灯笼在旁边一站就好啦！

如果上面两样都不具备，就只能找路灯了，路灯也有不少分类，除了亮度的区别还有显色率的区别，在某些比较亮的区域如广场，拍照时尽量面向光源，脸上的光线也能勉强足够。

但是说实话，这些光线已经算很差的了，而且路灯往往会让脸惨黄一片，失去很多细节，这样的光线如果实在不行可以把照片处理成黑白或单色：

慢门拍摄

在夜景拍摄中由于光线不足而慢下的快门，有时候可以得到更有意思的的效果，但在拍摄慢门时就需要使用三脚架，或者放在某个地方固定，并且，人像拍摄的话要求人不能动哦！

快门速度1/2秒，就能把左右的车拍出流动感了，

这张照片是我手持拍的，童鞋们不要学……理论上快门速度慢于1/50秒就不要轻易手持了。

总之在不使用闪光灯附件的情况下，拍照就要跟着光走，哪里有光拍哪里。

最后给广大童鞋一个忠告，千万不要看到一个美丽的（有光）的喷泉和一串美丽的花灯树就屁颠屁颠地跑下去合影，正是因为你的背后是亮的，照片中的你就肯定是黑的一团，如果相机对焦把你变亮了，那背后的景也一定过曝了，所以一定要先找到自己的面前有光，让前后光线平衡才能拍呀~

闪光灯运用：

是不是觉得到处找光挺惨的……那就用用闪光灯吧。

如果使用外置闪光灯可以使用TTL测光和调节输出量，如果使用机顶闪光灯可以只用纸巾覆盖光线的方法控制光线。

这是大光圈和闪光灯结合的案例。模特的脸部曝光正确，前景的光斑是P上去的。

这张照片的光线在背后，前面没有什么光线，直接拍摄肯定会脸黑的，所以加了一个闪光把脸照亮，同时也能照亮雪花，得到雪在下的效果。

下面是一些在慢门中的玩法，很多都是学生时代玩的旧照片了。

前后帘同步

在低速快门（1秒以及以上）的情况下，对拍摄对象闪了闪光灯后主体物继续动，或者晃动相机，会产生许多虚影和光条，这在夜店是比较适合玩的。

频闪多重曝光

这是在低速快门情况下，多次对移动的拍摄对象进行闪光，拍出多个曝光主体。

星空拍摄

很多人问星空人像是怎么拍的，在这里简单说一下。

佳能5D2 镜头17-40 F4，ISO2000 20秒

星空拍摄基本原则：最大广角，镜头最大光圈，把镜头拧到无限远（就是镜头上的∞标志），曝光时间15~30秒，感光度2000~4000。

这张照片利用的光线是旁边的酒店非常微弱的路灯，在我身上产生轮廓光，由于曝光时间长，很微弱的光线也变得很清晰。

我一般拍星空会尽量找有一点点前景光线的地方，但有的时候是完全漆黑的，如下图：

佳能5D2 镜头16-35 F2.8 ISO2000 10秒m.Zw5000.cOM

模特 @贺兰乔月

在年保玉则的星空下一片漆黑，用了10秒的曝光，在十秒曝光期间用纸巾盖在手机电筒上对模特扫光，10秒内间歇扫了三次，得到了正确的光线。

整个写下来，算是比较亲民的一个夜景拍摄教程，其实主要原因是我自己也没用多个外闪可以玩……夜景拍摄要比白天拍摄更需要动脑，但星星点点的灯光很容易会得到惊喜效果，根据自己的器材量力而行+主动找光线，这件事件就没有那么难了，希望大家晚上出去玩儿也能拍出喜欢的照片。

篇6：日系人像户外拍摄技巧<\/h2>

人像摄影 ，一定要有实战经验，才能有所成长与突破，光看网络上的照片，闷起头来练功，仍然是有一定的限制，一开始可以从户外的游拍开始练习，一边游玩一边拍照，心情比较轻松， Model的肢体动作也会比较自然不做作。在户外拍摄人像时，除了掌握住Model的神韵外，很多人常会忽略场景的配色及呈现季节变化的重要。接下来会针对游拍人像摄影，提供 拍摄技巧及建议，让新手能透过轻松的引导拍出有有feel的游拍照片~

季节示范：拍出春天的气息

春天的天气逐渐趋于稳定，天空晴时多云，偶有阳光洒落，虽谈不上是非常完美的气候，但整体来说可算是比较适合外拍的季节，且在人像议题的表现上，此时光线不仅容易发挥，不会有厚重的影子压在Model的脸上外，也能以微微露出的光线表现出另种洁白的氛围，因此总有很多玩家喜爱在春天进行人像拍摄。

为了想表现出游拍时的感受，我们在场景挑选上特别选择台中极具创意的人文设计园区与悠闲淡雅的眷村周遭，想试着运用这些场景，让背景色调以白色，绿色，以及花朵的颜色去表现，使影像充满当季的丰富色系，更特别加强后制色调处理的手法，让游拍不只是边玩边拍，而是用镜头构出一幅有趣且清新轻淡的透明气息，带出春天特有的影像质感。

简单划一的背景色系较容易让Model 从画面中跳脱出来。

服装与场景的搭配

服装挑选方面，建议玩家在与Model讨论色系时可从粉色系下手，像是白色、淡蓝，与黄色都是不错的选择，减少使用较为深沉的色系，但玩家应先行前往拍摄的场景堪察，确定整体色系搭配的效果。例如像这次首要场景勤美绿圆道的CMP BLOCK来说，整片是以白色空间搭配轻绿色底色为主，玩家就可运用淡蓝或是黄色等粉色系服装，都可让Model表现更为显眼。

35mm的视野，能将富有设计感的场景特色一同拍入影像当中。

・特选场景-台中诚品绿圆道

坐落在台中公益路上的勤美诚品绿园道园区，除了包含诚品书店与卖场在内的主建筑外，旁边另设有一区极富设计特色的小园区。将孟宗竹漆为洁白柱子为主题围绕四周，中央则是绿色地板，超现实场景相当适合人像游拍的取景。

台中诚品绿园道

要在这里拍摄人像，需事先申请，一般非商业用途，只需在五天前到B1服务台申请，拍摄当天再前往领取摄影证即可，若是网拍与婚纱等商业用途，除了事先申请，需支付清洁费用约莫NT$700/小时，

开放时间为周一到周五10:00 ∼ 20:00。

拍摄手法与技巧实战

为求呈现游拍时轻松恬淡的乐趣，藉由场景变化与色调搭配，并运用修图手法来强调整体淡淡的空气氛围，为春的气息做铺陈。因此在拍摄构图上，反而选择跳脱既有人像拍摄手法限制的框架，而不会被太过规局的构图给制约住，让影像充满感觉。在镜头的选择方面，大多采用24mm~70mm间的焦段，尤以小广角的35mm与接近人们视野的50mm为主，想藉由镜头角度拉进与Model间互动的距离，拍出欢乐的面貌。

在行动间为了能迅速捕捉到Model 的神情与动作，因此在机身对焦设定上就显得格外重要。建议可将快门设定为连拍，并把对焦模式调整为连续伺服对焦，好让焦点持续对准Model，同时也让构图取景更为灵活，游玩间捕捉到所喜爱的画面效果。另外，为了让影像更符合通透的空气感，在拍摄时玩家可适度调整EV值，约略将测出来的数值增加0.3~0.7EV即可，目的是让整体肤色能更加白透彻，传达出春游人像的风格。

透过小椅子的协助，Model 也能玩的轻松自在。

季节光线的变化

除了上述这些手法外，玩家在拍摄时应有效掌握光线的变化。以接下来的季节来讲，虽然太阳会愈来愈早出来，也会延后些时间下山，让日照时间拉长不少，若想捕捉斜射光线的美丽光质，白天则可能要将时间提早，傍晚则要再安排晚些时间。就过往的经验来看，早上的8:00~10:00与下午的4:00~5:30会是最佳的拍摄时间，此时若多去观察光线的方向，并透过逆光、斜射光等方式为影像添增些许气氛的话，相信就算只有短短两三小时，还是能拍出许多光质美好且拥有氛围的影像。

将拍摄视角放低，能让前方的花草转化为前景，提升影像的色彩质量。

线条不仅在构图中能美化背景，更能利用来突显Model的神情姿态。

眷村四周常有运动场或是小公园等场景，玩家应适时的融入画面当中。

在捕捉跑跳时，建议采用手动对焦来固定拍摄距离，以相同距离移动的方式进行拍摄，并用连续伺服对焦来连拍，好让动态的拍摄线条，突显Model的神情姿态。